Lucía Campillo, nacida en Murcia en 1987, comienza sus estudios en el conservatorio profesional de danza de Murcia terminando la carrera en el conservatorio de danza de Madrid. Se ha formando con maestros como Jose Antonio Ruiz, Merche Esmeralda, Aida Gómez, Juana Amaya, Aurora Bosch, entre otros.

En 2006 ingresa en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Jose Antonio Ruiz, participa en la película “Iberia” de Carlos Saura y posteriormente comienza su andadura profesional en la Compañía de Antonio Gades. En 2010 entra a formar parte del Ballet Nacional de España a cargo de Jose Antonio Ruiz y, más tarde, a las órdenes de Antonio Najarro. Participa en los espectáculos de repertorio en la categoría de solista y recorriendo los principales festivales nacionales e internaciones con espectáculos como “Ritmos”, “Medea”, “La leyenda”, etc.

Ha formado parte de compañías como Maria Pagés, Rojas y Rodríguez y el espectáculo “Gala Flamenca” dirigido por Miguel Ángel Rojas. Ha compartido escenario con artistas como Antonio Canales, Karime Amaya, Carlos Rodríguez y Jesús Carmona, con el que interpretó el paso a dos “Trilla A7” y colabora actualmente en los espectáculos “7 balcones” e “Ímpetus”.

En 2016, su pieza “La imperfecta” obtiene los premios de “mejor bailarina”, “mejor composición musical “ y “mejor diseño de vestuario” en el certamen de danza española y flamenco de Madrid.

Trabaja en los principales tablaos de flamenco de España como Corral de la Morería, Tablao Cordobés, Tablao Villarosa, Casa Patas y ahora Las Carboneras, en Madrid. En 2017 es invitada por el Tablao Flamenco Garlochí en Tokio.

Es requerida en la Universiad de Albuquerque y escuelas de México, Boston, Hong Kon, Japón, China, entre otros lugares, mostrando y enseñando su versatilidad en las diferentes especialidades y con los diferentes elementos de la danza española y el flamenco.

Daniel Navarro (Córdoba, 1980)

Es un bailaor y coreógrafo de flamenco titulado en Danza española por el Conservatorio Profesional de Córdoba y con 6 años cursados en Ballet clásico. Antes de empezar la carrera de solista, es primer bailarín en varias compañías de danza, como las de Javier Latorre, Antonio Canales, Cristina Hoyos, Aida Gómez, Los Ulen, Javier Barón, Ballet de Murcia y el Ballet Flamenco de Andalucía. Luego colabora con el guitarrista Vicente Amigo, el pianista Chano Domínguez y el cantaor El Pele, entre otros.

Galardonado con el primer premio Mario Maya en el concurso nacional de arte flamenco de Córdoba en 2001 y ganador del primer premio El Desplante en el Festival Internacional de Cante de las Minas, en la Unión (Murcia), en 2005.

Entre sus colaboraciones de más éxito, destacan las del espectáculo “Ambivalencia” de Javier Latorre en 2000; “Rinconete y Cortadillo” en 2002 y el espectáculo “En el nombre de la rosa”, donde coreografía su propia pieza.

También ha protagonizado montajes del bailarín y coreógrafo Antonio Canales como “Torero” en 2004, “Ojos verdes” en 2003 y, de 2003 a 2005, “La casa de Bernarda

Alba”.

En 2007 empieza su colaboración con el guitarrista Vicente Amigo, que se mantiene hasta 2015 actuando en los espectáculos “Poeta”, “Un momento en el sonido”, “Paseo de Gracia” y “Tierra”.

Su relación artística con Chano Domínguez empieza en 2007 cuando el pianista le requiere para el Festival de Jazz de Viena 2007, donde comparte cartel con artistas como Pat Metheny, Concha Buika, Chucho Valdés y muchos más.

Desarrolla también una carrera individual actuando en festivales y  teatros europeos, americanos y asiáticos. Es invitado en 1999 al Festival Liguita en Liechtenstein junto con artistas como David Russell, Costas Cotsiolis, Jorge Luis Zamora, entre otros. Clausura el Festival del Círculo Machado en Luxemburgo con los espectáculos “3 bailaores” en 2001, “Rinconete y Cortadillo” en 2003 y con su propia producción “Un ramito de suspiros” en 2009.

Una larga gira en Japón en 2004 le abre las puertas del publico asiático que conquista con el espectáculo “Selectos bailaores”.

Actúa como primer bailarín con el Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Cristina Hoyos, giran por Cuba en 2007 y es inscrito, junto a Cristina Hoyos, en el libro de honor del Gran Teatro García Lorca de la Habana y recibe mención especial  en los Premios Gran Teatro de La Habana, presidido por la bailarina cubana Alicia Alonso.

En 2009 forma su compañía, dirige y coreografía el espectáculo “Cálida hondura”. Con música original de Juan Requena, se estrena en la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, en el Festival de Teatro de Palma del Río, y en el teatro La Latina de Madrid dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Con la colaboración de Javier Latorre y Vicente Amigo.

En 2011 estrena en el Festival Adriático Mediterráneo de la ciudad de Ancona (Italia) el espectáculo “Piano y duende” con coreografía e idea de Navarro y música de Chano Dominguez y Juan Requena.

Entre 2014 y 2015 gira por diferentes festivales internacionales con sus espectáculos “Ramito de suspiros”, “Piano y duende” y “Asómate”, como el Festival Flamenco de Montreal, y en la programación asiática del Teatro Gorki de San Petersburgo y en otras ciudades rusas.

“Las Carboneras es un sitio mágico”

«Soy un bailaor que viene de la formación clásica, estudié en el Conservatorio de Córdoba y me titulé en el grado medio de danza española. Paralelamente hice seis cursos de clásico con Araleo Moyano. Entonces Javier Latorre abrió su estudio al lado de la casa de mi abuela y él fue el que me dio la opción de iniciar mi carrera con buenos pasos en la formación clásica. No soy autodidacta en ningún aspecto, vengo de horas de trabajo.

»En cuanto a mi carrera, tuve la suerte de participar en varios espectáculos importantes de Javier Latorre como “Rinconete y’ Cortadillo” o “En el nombre de la rosa” o con Antonio Canales en “Torero”. Fueron momentos muy importantes en mi carrera que me marcaron mucho y aprendí muchísimo, no solo del baile sino de todo lo que rodea la escena y demás. Destacaría a Javier Latorre o Antonio Canales como maestros con los que me formé. Y a nivel musical, una vez inicié carrera en solitario, hay tres personas que me marcaron mucho. Obviamente, Vicente Amigo, con el que estuve ocho años recorriendo el mundo y haciéndome disfrutar de la música más maravillosa que he escuchado nunca. Otra persona es Chano Domínguez, que me abrió el campo del jazz y me hizo ver que la música es muy rica y que la fusión, el trabajar con otras músicas, me enriquecería muchísimo. Y así fue porque me puso con artistas como Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Piraña… No sé, me puso con artistas muy buenos en teatros y festivales importantes y con el que sigo trabajando y saliendo de gira por Estados Unidos. Y la tercera persona, más a pie de batalla, se llama Juan Requena, guitarrista de Málaga que fue el que me hizo cuidar la música y el que me dio una visión del baile que me encantó. Y creo que a partir de ahí puse todos los conocimientos y todas las vivencias que había tenido en un solo camino. Juan Requena es una persona que también ha marcado mucho mi carrera.

»Querría añadir que hay una cuarta persona, que es Pedro Córdoba, a la que también tuve de referente desde muy joven y a pie de campo, alguien que me hizo ver el baile de una manera distinta. Así que me gustaría que también apareciera su nombre como una cuarta persona importante en mi carrera.

»¿Qué significa para mí bailar en un tablao? Pues para mí fue la primera prueba de fuego. Salir de un conservatorio y enfrentarte a un tablao, a la verdad absoluta, al toro, era un reto casi definitivo. O me encontraba bien y creía que podía y tenía posibilidades o directamente no hubiese seguido el camino. Pero tuve mucha suerte, estuve en Los Gallos, en Sevilla, un sitio donde me hicieron aprender a velocidad del rayo con pedazos de artistas al lado. Y hoy día se ha convertido en una necesidad porque todos tenemos nuestras agendas, salidas y compromisos y son gratificantes esas actuaciones en lugares serios, pero luego en el día a día hay una necesidad de poder desfogarte, al menos en mi caso, todas las sensaciones tanto buenas como malas y poner en práctica algo que luego quizás puedas llevar a un teatro si has visto que ha funcionado antes en un tablao. Y la verdad que tiene el tablao, que es reunir a un grupo de personas, que cada uno viene con su historia y en ese momento ser capaces de, con el alma, crear un clima y hacer disfrutar a una gente que ha pagado una entrada. Y a gente que, como nosotros, que vamos a disfrutar, pero no siempre subimos al escenario con la disposición al cien por cien de creer que todo va a salir bien y muchas veces sale al doscientos por cien. Y, si tengo que destacar algo, Las Carboneras es un sitio mágico en el que sucede eso a menudo y por eso a mí me gusta de vez en cuando estar ahí con vosotros».

Paco Villalta (1974)

Terminó sus estudios de danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona. Después se puso a la órdenes de Catherine Allard en la compañía ITDansa durante dos años para completar su formación académica estudiando e interpretando piezas de coreógrafos como Ohad Naharin o Nacho Duato.

Tras tres temporadas completas con la compañía Metros de Ramón Oller, trabaja durante cinco años en el espectáculo “A New Day” de Franco Dragone con Céline Dion.

Colaboraciones como bailarín, coreógrafo o profesor para espectáculos y eventos de varias compañías (Cirque du Solei, Ópera de Montreal, Steal Focus, Dragone Productions, etc).

Bailarín invitado en el espectáculo “Rosa, metal, ceniza” de la compañía Olga Pericet.

Profesor de danza contemporánea en los conservatorios profesionales de Andalucía.

Como fotógrafo se ha especializado en espectáculos en vivo: Franco Dragone, Olga Pericet, Cirque du Soleil, Víctor Ullate, Hombres G o Belén Maya.

Promoción de artistas: Marco Flores, Jesús Fernández, Miguel Ortega.

Eventos: Ron Barceló, Desalia, Superbrands, Hendrick’s.

Ha trabajado como fotoperiodista freelance durante más de cuatro años y ha realizado safaris fotográficos por China, Tailancia, Perú, EEUU, India, Marruecos y Canadá, entre otros.

Cocreador junto a Olga Pericet del taller de investigación Movimiento e Imagen.

En 2018 expone en Las Carboneras sus fotografías dedicadas al arte flamenco.

Natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), nacido en 1967, Juañares se forma en el cante en el seno de su familia, la cual ha dado grandes artistas de la talla de Terremoto, Los Sordera, Los Carrasco y Los Monje, para después perfeccionarse con los mejores artistas de Jerez y Madrid. Culmina su formación en algunos de los mejores tablaos españoles como Zambra, Café de Chinitas, Casa Patas,  Corral de la Morería, El Cordobés, entre otros muchos. Desde ahí da el salto a las grandes compañías flamencas y a recitales de cante.

Colabora con la compañía de Joaquín Cortés en espectáculos como “Zibayi”, “Pasión gitana 1 y 2”, “Live”, “Mi soledad” y “Soul” (como cantaor y compositor); Compañía de Antonio Canales en espectáculos como “A ti, Carmen”, “Casa de Bernarda Alba”, “Torero”, “La Cenicienta” (como cantaor y compositor); Compañía de Sara Baras en espectáculos como “Sensaciones”, “Juana la Loca”, “Tríptico” (como cantaor y compositor); Compañía de Antonio Gades en espectáculos como “Bodas de sangre”, “Suite flamenca”, “Carmen”, “Fuenteovejuna”, “Fuego”.

Además, comparte escenario en multitud de espectáculos y festivales con artistas de la talla de

Manuela Carrasco, El Güito, Manolete, Juana Maya, Javier Barón, Joaquin Grilo, Domingo Ortega, Farruquito, Belén Maya, Cristóbal Reyes, Rafael Amargo, María Juncal, etc.

Realizando recitales flamencos como solista ha cantado en peñas flamencas como Los Cernícalos, junto a Terremoto, Sordera o Tío José de Paula; La Platería (Granada); en centros culturales de Salamanca, Ávila o Madrid. Es cantaor asiduo del Tablao Las Carboneras (Madrid).

En el aspecto discográfico, publica su primer disco en 2003, titulado “Juañares”; realiza colaboraciones en discos de Ketama, Niña Pastori, Navajita Plateá, Diego El Cigala, Chanson Flamenca, Tomate, Juan Habichuela, entre otros.

Como compositor cede sus temas a artistas de la talla de Los Chichos, Ketama, Remedios Amaya, Navajita Plateá, Vicente Soto, Enrique El Extremeño, Celia Flores, Chonchi Heredia, entre otros.

Primer  premio por bulerías de Jerez otorgado por la prestigiosa Peña de Tío José de Paula.

«Todo artista tiene que pasar por el tablao, han pasado Camarón y los más grandes»

«Soy de Jerez, llevo en Madrid 31 años, vine aquí de chiquitito. Empecé tocando la guitarra. Mi formación de pequeñito fue gracias a mi familia, que son Fernando Terremoto, Vicente Soto, Manuel Sordera, José Soto, José Mercé, eso ha sido lo que he mamado. Como cantaor siempre me ha gustado Manuel Torre, Caracol, además de los grandes artistas de mi familia. Cuando empecé como guitarrista, que llegué a acompañar a El Grilo, mi papa me dijo que para tocar bien la guitarra debía estudiar mucho y que mejor me metiera a cantaor, que como guitarrista no iba a llegar. Era muy vago y preferí enterarme de lo que son los cantes y esas cosas. Y, claro, le hice caso, empecé a cantar y ahí tuve mí primera formación. Pero mis genes vienen de los Sordera, los Soto, Fernando Terremoto, de ahí viene todo lo que yo aprendí.

»Cuando yo llegué a Madrid, estuve con El Güito o Cristóbal Reyes. Me fui a Zambra, el tablao donde conocí a Joaquín Cortés y me fui de gira con él, y también con Antonio Canales o Manuela Carrasco, que es prima mía. Estuve muchos años con Canales y Joaquín, con el que estuve trabajando con Jennifer López en Nueva York. Lo último que he hecho es con la compañía de Antonio Gades, que me sirvió mucho para conocer lo que es la puesta en escena, las luces, saber colocarme bajo el cenital, esas cosas. Con Gades exploté mi faceta de actor, el saber desenvolverme encima de un escenario, saber actuar, que es algo que tengo mucho en cuenta desde entonces. He aprendido de los más grandes, como el que dice. Conocí a Carlos Saura también, que es director de cine, y he aprendido mucho de eso.

»Entre los primeros tablaos en los que estuve, uno de los más importantes para mí fue Las Carboneras, y ahí aprendí muchísimo. Todo artista tiene que pasar por el tablao, ha pasado Camarón y los más grandes. El tablao, que es en lo que estoy ahora, es de las cosas que más me satisfacen, porque es una cosa que es para ti, para adentro, que te quedas tú con eso, y es una de las cosas que me están llenando más en esta época de mi vida.

»Para mí el tablao es la esencia, todo el mundo tiene que pasar por un tablao para saber lo que es. Para mí es donde más se disfruta, donde más se hace uno, donde más se resuelve, cantando a los bailaores. Se canta sin ensayar, sale todo de la inspiración, de instinto y de una forma natural. Ahora mismito es lo que más me gusta, donde más estoy aprendiendo. Todo el mundo tiene que pasar por ahí, por un tablao».