Sevilla, 1979. Se inicia en el mundo de la danza en la Escuela de Matilde Coral. En 1997 empieza su formación de danza española y contemporánea con maestros de la talla de Victoria Eugenia “Betty”, Eloy Pericet, Juanjo Linares, Pedro Azorín, John King, entre otros. Su formación y perfeccionamiento como bailaor vienen de la mano de grandes maestros como “El Mimbre”, Manolo Marín, Javier Latorre, Alejandro Granados, Manuel Betanzos, Rafael de Carmen, Andrés Peña, Israel Galván, Adela Campallo, Pili Ortega, Pastora Galván, Eva Yerbabuena, Rocío Molina y Rafaela Carrasco.

En 2002 actúa como bailaor solista en la compañía de María Serrano en la obra “Carmen” y posteriormente hace gira por Taiwán. Al año siguiente es bailaor invitado para la compañía Arte y Flamenco en Italia. De 2004 a 2009 entra a formar parte del Ballet Flamenco Eva Yerbabuena, comienza haciendo gira por Francia y España con los espectáculos “Eva”, “5 Mujeres 5” y “Eva a cal y canto”. En ese mismo año y coincidiendo con la conmemoración del 25 aniversario de la Bienal de Sevilla, se estrena “A cuatro voces” y en 2005 se presenta en el Festival de Jerez. Ese mismo año, viaja al Festival de Londres y Nueva York con “Eva” y “5 Mujeres 5”. En 2006, actúa en Brasil y París con “A cuatro voces”. Hasta 2007 continúan haciendo gira por Marruecos, Italia, Pekín, Austria, Japón, Finlandia, Lisboa, Holanda, Australia, Tailandia, Hong Kong, Colombia y Hungría con los espectáculos citados anteriormente.

En 2006 se estrena el espectáculo “Huso de la memoria” en el teatro de la Zarzuela en Madrid y se representa en el Festival de Jerez, en la Bienal de Sevilla y en el Festival de Londres.

En 2007 estrenan el espectáculo “Santo y seña” en el teatro de la Maestranza de Sevilla, con el que hacen gira por México, Francia y Luxemburgo. En ese mismo año llevan a Londres y Japón “A cuatro voces” y en 2008 viajan al Festival de Mont de Marsan (Francia).

A partir de ese año y hasta la actualidad, compagina su carrera como bailaor con sus actuaciones en tablaos de Sevilla y Madrid como Los Gallos, El Arenal, Museo del Flamenco, Casa del Flamenco, Casa de la Memoria y Casa Patas.
En 2008 baila en el Festival de Jerez con el espectáculo “Santo y seña”; en el Festival de Nueva York y a continuación hacen gira por EE UU, Canadá, Francia, Brasil, Chile y España. Ya en 2009 recorren Alemania, Londres, Japón e Italia. Celebran el décimo aniversario de la compañía de Eva Yerbabuena en los Jardines del Generalife (Granada) compartiendo escenario con artistas de la talla de Enrique Soto, El Extremeño, Miguel Poveda, Pepe de Pura, Segundo Falcón, Arcángel, Marina Heredia y Jeromo Segura.

En 2009 y 2010 participa como bailaor en el espectáculo “Cádiz de la frontera” de la Compañía Andrés Peña y Pilar Ogalla en el Festival de Jerez; realizándose posteriormente en Béziers (Francia). Forma parte del “Homenaje a Mario Maya”, presentado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Festival de Jerez compartiendo escenario con los artistas Ángel Atienza, Manuel Betanzos, Manuel Liñán, Diego Llori, Juan Andrés Maya, Marcos Vargas, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Belén Maya, Patricia Guerrero, entre otros. Es coreógrafo y bailaor en el espectáculo “Matemáticas de lo jondo” con la compañía de Charo Cala en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Bailaor en la Feria de Exposiciones en Milán con la Compañía Flamenca Choni.

En 2011 estrena su primer espectáculo, “En compañía”, como coreógrafo y bailaor haciendo varias representaciones por Andalucía, el Festival Flamenco Chateauneuf (Francia) y en Lucerna (Suiza).
Es invitado para crear un espectáculo basado en “Una leyenda de Alanís de la Sierra” y ser presentado en las Jornadas Medievales con el espectáculo titulado “Amor y muerte en las Pilitas”.
Es bailaor invitado en la compañía flamenca de Katalin Inhof, en Budapest. Participa con el espectáculo “Cádiz de la frontera” en el Festival Flamenco de Santa Bárbara (California), en Amsterdam (Holanda) y en el Gran Teatro Falla de Cádiz.

En 2014 estrena el espectáculo “Raíces y alas”, dirigido por Marisol Valderrama, en Bruselas, donde es requerido como artista invitado y con el cual continúan hasta el día de hoy haciendo giras por Bélgica. Es artista invitado para el Udaipur World Music Festival en la India; y en la Compañía de Arte y Flamenco de Turín, dirigida por Monica Morra.

Continua su trayectoria de bailaor en los tablaos sevillanos La Casa del Flamenco, Los Gallos y Callejón del Embrujo.

De mi carrera puedo destacar cuando entré en la compañía de Eva Yerbabuena en 2004, donde estuve hasta 2009, es donde más he rodado, más he conocido y más me he hecho.
»Referente al tablao, es de los sitios donde más me gusta trabajar. Los teatros nos llenan a todos, evidentemente, pero el tablao es donde me siento más libre de poder hacer lo que quieres y expresarte como sientes, y también considero importante estar tan cercano con el público, con los compañeros».

Se acerca al baile de la mano de Juan de los Reyes y Juana Amaya para seguir a continuación formándose con los grandes: Antonio Canales, la Familia Farruco , Fuensanta La Moneta, Adela Campallo… y gracias a su tesón, su fuerza y su capacidad natural para transmitir emociones consigue ganarse pronto el apelativo de La Sentío con el que la bautizó La Farruca.

A partir de ahí, inicia su trayectoria profesional en las peñas flamencas de la capital andaluza y logra convertirse en finalista del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en 2008.

Con La Farruca y Farruquito como padrinos artísticos, Irene participa en espectáculos de gran proyección con los que pisa festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla -donde actúa por primera vez en 2010 con “Sonerías”- y los mejores teatros de España y Latinoamérica gracias a propuestas como“Baile flamenco” .

Más tarde, La Sentío estrena su espectáculo “De mi faldiquera” y empieza hasta hoy una imparable carrera internacional realizando giras junto a bailaores como Farruco, Óscar de los Reyes, Sergio Aranda o Jairo Barrull, y formando parte de la programación de los principales festivales flamencos mundiales como el de Mont de Marsan, el Festival Flamenco de Roma, La Bienal de Arte Flamenco de Málaga o el Festival Flamenco de Ibiza.

Con el afán de impregnarse de nuevos aires, colabora también en proyectos más aperturistas junto a Tito Losada, la Orquesta Chekara de Tetuán, Jaco Abel, con un homenaje a Camarón, o la pianista Miriam Méndez, con el espectáculo “Flalmenco Seduction”. Y compagina su carrera artística con la de docente impartiendo cursillos tanto en España como en el extranjero (Grecia, Italia, Francia, Nueva York o Canadá).

Además, La Sentío es bailaora habitual de los mejores tablaos de Sevilla (El Arenal, Museo del Baile Flamenco, Casa de la Memoria), Barcelona Tablao Cordobés , Tablao de Carmen y Los Tarantos) y Madrid (Tablao Las Carboneras, Tablao Villa Rosa, Casa Patas, Cardamomo).

En cuanto a mi formación, una de las cosas que ha dado a mi baile apertura y versatilidad es el hecho de venir de una formación de conservatorio donde he estudiado danza clásica y española. Todo eso, combinado con las clases que tomaba también en Amor de Dios con gente de flamenco ha sido una base para dar un poco más de amplitud a mi baile. Luego, el hecho de haber estudiado con maestros en Madrid y en Sevilla también ha definido más mi estilo, el estudiar con muchos maestros diferentes y de diferentes estilos.

»De la parte profesional, destacar también que empecé a trabajar desde muy joven en compañías como la Compañía Andaluza de Danza, María Pagés, Marco Flores o Manuel Liñán y ese recorrido para mí ha sido muy importante, trabajar en compañías y en equipo, donde hay un trabajo de continuidad y de trabajo diario. «Eso también me ha dado capacidad para luego poder llevar a cabo mis espectáculos y mis propuestas en solitario, que actualmente tengo dos: “Acuérdate cuando entonces” , que es un formato de recital flamenco donde se trata de un flamenco más tradicional, digamos, y luego estamos también trabajando con “Roble” , que es una propuesta más estética y teatral, y sigue siendo el flamenco que yo hago y que ya me va definiendo.

Tengo esas dos propuestas, que son muy diferentes, aparte del primer espectáculo que hice con Jonathan Miró y David Coria, que fue nuestro primer experimento como compañía y con el cual aprendimos mucho y adquirimos madurez y nos dio otra visión de hacer las cosas y de llevar a cabo los proyectos.

“De los rincones”, en el que llevaba a Marco Flores como artista invitado, fue el primer experimento que hice en solitario. Y los dos montajes que llevamos ahora son más potentes y han ido a festivales importantes como la Bienal de Holanda, el Festival de Jerez y el Festival de Helsinki, etc.

Y luego, la parte del tablao, que para mí es totalmente imprescindible. Es la parte no que más me gusta, pero es algo necesario en mi vida. Igual que el tema de los espectáculos es algo que haces más esporádicamente, que lleva un proceso para llegar a ese día y hacer un bolo, el tablao es como el comer. El tablao es donde más he aprendido, donde surge el lenguaje real del flamenco entre cante, guitarra y baile, donde surge más la improvisación, el no saber nunca qué va a pasar y el que surjan tardes maravillosas. O no, también. Para mí es la escuela fundamental del flamenco, si realmente quieres aprender ese lenguaje, que para mí es el que es y para luego tener más libertad de hacer otras cosas.

Para mí el tablao es disfrute, es aprendizaje diario porque cada día se aprende más, incluso del peor día que tienes, también. Y del mejor, disfrutarlo. En este caso, en vuestra casa, en el Tablao Las Carboneras , y no es por hacer la pelota, es uno de los sitios donde quizás más he aprendido por el concepto que tenéis, por los músicos tan buenos que hay siempre, como el tesoro que tenéis ahí de Ángel Gabarre, por ejemplo. Y luego, por vuestro concepto de cómo es el tablao, cómo se llevan las palmas, cosas que a nosotros nos hacen aprender muchísimo, cómo tienes que cantar un jaleo, cómo llevas tu baile y haces que sea más redondo. Y sobre todo, el buen ambiente que hay siempre en esa casa. Que por supuesto hay también otros tablaos increíbles.

A este le tengo un cariño especial porque llevo yendo muchísimo tiempo, fue de los primeros a los que fui, pero para mí fue una escuela maravillosa en el sentido de que he aprendido muchísimo y sigo aprendiendo porque cada día es una aventura. Destacar el buen rollo que hay, que hace que se pueda trabajar muchísimo mejor, que la gente tenga libertad, que dentro de un orden haya libertad, que para mí es de las cosas más importantes para la danza, para el flamenco y para la música».