Manuel Liñán

Manuel Liñán

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Manuel Liñán

Como solista destacan sus colaboraciones en las compañías de Merche Esmeralda como primer bailarín, “Campanas flamencas” junto a La Tati y Milagros Mengíbar, y la compañía de Teresa Nieto.

Colabora en espectáculos como los “Caminos de Lorca”, junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco, asesorado por Cristina Hoyos.

Es invitado a colaborar en el espectáculo Gala Bienal de Sevilla estrenado en el City Center de Nueva York y  Salders Well de Londres; “Homenaje a Mario Maya”; “Gala flamenca”, estrenado en la Ópera de Sidney; “Todo cambia”, estrenado en Nueva York en el teatro City Center, etc.

Destacan sus producciones conjuntas como “Cámara negra” junto a Olga Pericet, “Dos en compañía” con Marco Flores, “En sus 13” y “Rew” junto a Daniel Doña, y producciones en solitario como “Tauro” y “Sinergia” con las que ha recorrido numerosos festivales de prestigio como el Festival de La Unión, Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, Madrid en Danza, Danza en La Villa…

Coreografía para otros espectáculos como “Cinco grandes de la danza”, de Paco Romero; “Cambio de tercio”, del Nuevo Ballet Español; “Mujeres”, de Mario Maya; “La casa de Bernarda Alba”, de La Tati; “Dibujos”, de Belén Maya; “De cabeza”, de Teresa Nieto; “Con cierto gusto” y “150gr de pensamiento”, de Rafaela Carrasco. Director de escena y coreógrafo de la gala  “Todo cambia” en la que intervienen Pastora Galván y Belén López.

Coreografía para el Real Conservatorio de Danza profesional Mariemma  y coreógrafo invitado del Ballet Nacional de España en los espectáculos “Ángeles caídos” y “Sorolla”.

En el Festival de Jerez 2014 estrena la  cuarta producción de su compañía, “Nomada”.

Ha recibido el premio Max de las artes escénicas de España por la mejor coreografía por “De cabeza” en 2009; el premio Bailarín Revelación del Festival de Jerez 2012, el premio Max 2013 como mejor intérprete masculino de Danza, premio de la crítica especializada Flamenco Hoy 2013  y 2014 como mejor bailaor; premio Granada Joven  2014 en la modalidad de Arte otorgado por el Instituto Andaluz de Granada; premio de La Critica del Festival de Jerez 2016 por “Reversible”.

Ha colaborado en diferentes ocasiones con el Tablao las Carboneras de Madrid.

Entrevista

«Un tablao es algo mas momentáneo»

 

«Para mí ha sido muy importante estudiar con muchos maestros diferentes, que cada uno tenga un estilo. Cuando era pequeño grababa en vídeo a los bailaores que salían en la tele y luego me los ponía un montón de veces. Y me los pasaba a cámara lenta para intentar hacer lo que hicieran ellos.

»Un tablao para mí es muy importante porque cada día es diferente, porque se improvisa, porque nunca son las mismas sensaciones, entran en juego los compañeros y la energía, te vas involucrando y contagiando de cada uno de ellos. No hay nada montado, no hay nada planeado, es algo más momentáneo».

Águeda Saavedra

Águeda Saavedra

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Nacida en Nerja (Málaga), 1995. Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga en el año 2002 y los finaliza en el 2012 en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid.

Forma parte de la compañía Proyecto GR de Manuel Liñán y Daniel Doña con el espectáculo REW, estrenándolo en febrero del 2012, con el que recorre grandes festivales, formando parte de la programación de la Bienal de Sevilla 2012.

Bailarina de la compañía Entredós, bajo la dirección de Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho, estrenando el espectáculo “Silencios rotos” en noviembre de 2012.

En el verano 2013 participa en “Lorca y Granada” en los veranos del Generalife, coreografiado por Fuensanta “La Moneta” y Manuel Liñán.

Bailarina de la compañía de Manuel Liñán con el espectáculo “Nómada” estrenado en el Festival de Jerez en 2014 y que ha recorrido diversos teatros y festivales, así como la Bienal de Sevilla.

Ganadora del II concurso del Tablao Villa-Rosa en 2013 y bailaora en diversos tablaos españoles: Las Carboneras, Villa-Rosa, Corral de la Morería, El Arenal, Tablao Cordobés, Tablao del Carmen, entre otros.

Programada junto con Adrián Santana en Los Veranos del Corral de la Bienal de Málaga con el espectáculo “Simbiosis”, teniendo gran aceptación del público y críticos, así como en el XXII Festival de Jerez de 2018.

Forma parte de la compañía de Marco Flores, con el espectáculo “Entrar al juego” estrenado en el Festival de Jerez de 2016. Además, es bailarina de la compañía de Jesús Carmona, en el espectáculo “Impetu’s”, compaginando dichas colaboraciones con actuaciones en solitario y bailando en los tablaos más importantes de la geografía española.

Ha sido finalista en el XXII Concurso Nacional de Córdoba en 2019, y en estos momentos se encuentra preparando el que será su primer espectáculo en solitario.

José Jurado

José Jurado

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José Jurado

Bailaor cordobés, en 1992 ingresa en el Conservatorio Profesional de Córdoba finalizando los estudios de danza española y accede a Danza clásica con excelentes resultados. Ha cursado clases con El Güito, Rafael Campallo, José Antonio, Aída Gómez, Aurora Bosh, Alfonso Losa, Andrés Marín, Mercedes Ruiz, Marco Flores o Manuel Liñán.

Se incorpora en 2001 a la Compañía Andaluza de Danza donde participa en montajes recorriendo teatros de Nueva York, Washington, Boston, Bangkok, Praga, Budapest, Sevilla, Madrid, Barcelona, Bilbao… En 2003, con Cristina Hoyos recorre varios teatros con el espectáculo “Yerma”. En 2004, comparte escenario con Rafaela Carrasco, Belén Maya y Manuel Liñán y se presenta en la Bienal de Sevilla. Ese mismo año se incorpora a la compañía de Aída Gómez y participa en el rodaje de la película “Iberia”, dirigida por Carlos Saura. En 2005, se incorpora a la compañía de María Pagés. Desde entonces sigue trabajando con ella recorriendo los mejores teatros y festivales del mundo.

Paralelamente a su trabajo con Pagés, presenta sus propios espectáculos, como “Manolete, arte, pasión y muerte”, que representó en 2010 durante en la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba.

En febrero de 2012 viaja a Argel para dirigir y protagonizar su espectáculo “Templanza” dentro del XIII Festival Cultural Europeo en Argelia. A finales del 2013, realiza una gira por EEUU con dicho espectáculo. En la actualidad, compagina los escenarios con su labor como profesor en la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas.

En todos estos años ha actuado en numerosos tablaos entre los que se encuentra Las Carboneras, en Madrid.

Como solista ha conseguido el cuarto premio en el concurso de “La Perla de Cádiz” (2007).

“El baile en los tablaos está en auge”

«En la actualidad, debido a la escasez de programación de flamenco en los teatros de España, el baile en los tablaos esta en auge, ya que el artista tiene la necesidad de expresar sus sentimientos y en ellos tienes la oportunidad de no perder el contacto con el escenario.

Personalmente, me aporta un aprendizaje constante y despierta mi faceta creativa, ya que, al coincidir con diferentes artistas, puedes ver la manera que tiene cada uno de entender este arte.

Es una experiencia por la que todos los artistas deberían pasar ya que te hace madurar en todos los sentidos».

Marina González

Marina González

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Nacida en Barcelona en 1987, se forma en la ciudad condal en distintas disciplinas, centrándose finalmente en el flamenco de la mano de los maestros Antonio Canales, La Chana, Rafaela Carrasco, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, entre otros.

Forma parte de la compañía de Rafael Amargo desde 2013, participando en los espectáculos “Suite Flamenca”, “Ecléctic” y “Tiempo Muerto 2”. En 2016, forma parte del espectáculo “Carne y hueso” de Eva Yerbabuena.
Participa en los festivales el Festival Flamenco de Nou Barris, el Ciclo Catalunya Arte Flamenco, Mas i Mas Festival en el Palau de la Música, y el Ciclo Noches de Duende en la Pedrera. Así como también en el Festival de Béziers (Francia), el Ciclo de Flamenco de la Sala BBK (Bilbao) y el Festival Flamenco del Anfiteatro de El Hatillo (Caracas, Venezuela).

Forma parte de los espectáculos Gran Gala Flamenco y Ópera Flamenco como bailaora solista en el Palau de la Música y el Teatro Poliorama.
Ganadora de los premios “Juana la Faraona” en el Concurso Jóvenes Valores, 2009. Primer premio de coreografía. Barcelona, 2014.
Trabaja como bailaora solista en los tablaos Tablao del Carmen, El Cordobés, Tarantos, Palau Dalmases, Flamenco Ramblas y Teatro Principal, en Barcelona. Y Tablao Villarosa y Las Carboneras, en Madrid.
Ha impartido clases en diferentes escuelas de Barcelona y también como profesora adjunta en la carrera de música que se realiza en el Taller de Músics de Barcelona. A la vez combina cursos en diferentes ciudades del mundo.

«Me siento muy identificada con el concepto de Las Carboneras», dice la bailaora barcelonesa

«Me siento muy afortunada por formar parte de este tablao, Las Carboneras, porque la verdad es que siempre he trabajado con compañeros de mi gusto que me han hecho disfrutar arriba y abajo del escenario siempre. Me siento muy identificada con el concepto y la forma de trabajar que hay aquí, la forma que tienen Ana y Tacha de trabajar y de disfrutar encima del escenario y, además, siento que puedo desarrollar y experimentar siempre cosas nuevas para seguir aprendiendo y avanzando. Así que ¿qué más se puede pedir? Solamente dar las gracias y poder seguir disfrutando de este sitio cada vez que me subo a las tablas».

Nino de los Reyes

Nino de los Reyes

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Nacido en Boston (EEUU, 1985). Comienza su carrera profesional de la mano del director Paco Suárez en el espectáculo “Campanas flamencas” junto a La Tati, Milagros Mengíbar, Joaquín Grilo, Antonio Reyes e Isaac de los Reyes. Con ese espectáculo, visita teatros como el Sadler’s Wells de Londres o la Opera House de Sidney. Es requerido por las compañías de flamenco de Eduardo Serrano, El Güito, Carmen Cortés, Javier Barón y la familia Losada, entre otras.
Ha colaborado con artistas como Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Guadiana, Paquete, Jerónimo, Miguel El Rubio, Jesús del Rosario, Camarón de Pitita o Ramón El Portugués. Formó parte del grupo de artistas que acompañaban al maestro Enrique Morente en sus conciertos así como al guitarrista Juan Carmona en sus giras por Francia. Asimismo, ha participado en espectáculos como “Romancero Gitano” de Paco Suárez, “Vertiges” de Tony Gatlif y “La Celestina” de Gerardo Vera.

Nacido en Boston (EEUU, 1985). Comienza su carrera profesional de la mano del director Paco Suárez en el espectáculo “Campanas flamencas” junto a La Tati, Milagros Mengíbar, Joaquín Grilo, Antonio Reyes e Isaac de los Reyes. Con ese espectáculo, visita teatros como el Sadler’s Wells de Londres o la Opera House de Sidney. Es requerido por las compañías de flamenco de Eduardo Serrano, El Güito, Carmen Cortés, Javier Barón y la familia Losada, entre otras.

Ha colaborado con artistas como Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Guadiana, Paquete, Jerónimo, Miguel El Rubio, Jesús del Rosario, Camarón de Pitita o Ramón El Portugués. Formó parte del grupo de artistas que acompañaban al maestro Enrique Morente en sus conciertos así como al guitarrista Juan Carmona en sus giras por Francia. Asimismo, ha participado en espectáculos como “Romancero Gitano” de Paco Suárez, “Vertiges” de Tony Gatlif y “La Celestina” de Gerardo Vera.

Ha actuado en diferentes escenarios y festivales como la Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Suma Flamenca, Teatro Español, Teatro Madrid, Centro Cultural de la Villa, Majestic Theatre (Boston), Les Nuits de Fourvière (Lyon) y en el Puerto Rico Heineken Jazzfest junto a la pianista Ariadna Castellanos. Más recientemente, ha participado en el 4º Berklee Middle Eastern Festival Flamenco Today junto al productor musical Javier Limón, los cantaores Pepe de Lucía y Genara Cortés y el percusionista Sergio Martínez.

En cuanto a espectáculos propios, Nino de los Reyes cuenta con: “Flamenco esencia”, estrenado en España, Grecia y Japón; “Hombres flamencos” junto a su hermano Isaac de los Reyes y Alfonso Losa, representado en el Boston Ciclorama; “Origen”, presentado en el Festival Flamenco de Chateauvallon (Francia) y en Suma Flamenca; “Flamenco sin más”, estrenado en Rialto Ethnic World Music Festival (Chipre); “Inside”, estrenado en Madrid en la sala off La Latina junto a artistas como Juan José Suarez “Paquete”, Alain Perez y David de Jacoba.

En 2013 participa en el espectáculo “Tendencias” de Alfonso Losa, que se estrena en el Teatro del Canal de Madrid con el que se han hecho diferentes giras internacionales. Ese mismo año colabora como bailaor principal en el espectáculo “Flamencas en la sombra” de Montse Cortés y en el Festival de Gent junto a José Manuel León. Durante su estancia en EEUU en 2013 fue requerido por el cantautor Paul Simon para colaborar en la grabación del último disco del artista. En 2014 participa en el proyecto “Huellas flamencas” junto a Jesús Carmona, que se estrena en Guadalajara (México), y colabora en el espectáculo “En cante a dos” junto a la cantaora Montse Cortés y la cantante israelí Yasmin Levy, que se estrenó en el Teatro Español de Madrid. Además realiza una residencia coreográfica en el Boston Center for the Arts donde crea el espectáculo “Dos hombres”, presentado en Boston y Washington. Participa en el montaje de “Bodas de Sangre” en la Universidad de Notre Dame de EEUU bajo la dirección de Antón Juan. En junio 2014 es artista invitado del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. En 2015 y 2016 participa en los siguientes proyectos: gira por EEUU con su espectáculo “Inside”; gira por México con el espectáculo “Huellas flamencas”; estreno de “Amorente” junto a José Maldonado y Karen Lugo en el Festival Flamenco Madrid 2016. Ese mismo año es invitado por Chick Corea a participar en el 75 aniversario del Blue Note junto a grandes nombres tales como Carles Benavent, Jorge Pardo, Niño Josele y Tom Breitchlein. También es invitado junto al percusionista Sergio Martínez a participar en la presentación del nuevo álbum “Stranger to Stranger” de Paul Simon en el Barclays Center de Madrid ante 20.000 personas.

En la actualidad, es requerido para formar parte del grupo que acompañaba a Paco de Lucia en el espectáculo “Beyond the Memory” en homenaje al maestro. También acaba de grabar para Telecinco el programa “Las noches del Berlín”, donde aparecerán nombres grandes del flamenco actual como Antonio Canales, Farruquito, José Maya, la familia Porrinas, Duquende, Juan Antonio Salazar, la familia Habichuela, entre otros.

«Cada noche es mágica, diferente»

«Para mí Las Carboneras es el tablao donde el flamenco se vive en su máxima expresión (tradición, raíces, pureza, espontaneidad, improvisación). Cada noche es mágica, diferente a otras, se vive lo que nos llena el alma.

Recuerdo llegar al vestuario por primera vez con 16 años y querer montar mi baile con los músicos. Entonces, me dijeron: “aquí se canta, se baila y se toca y ya está”. Eso es flamenco de verdad y creo que fue de las lecciones más grandes en mi vida artística».

La Popi

La Popi

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A la edad de cinco años comienza su trayectoria en el mundo de la danza con inclinación hacia el flamenco. Desde 1981 a 1993 estudia y completa su formación de danza. En 1987 recibe la atención de Merche Esmeralda, que la conduce a la academia Marta de la Vega donde realiza sus estudios para el Conservatorio de Madrid, obteniendo excelentes resultados. Ha recibido clases en la escuela Amor de Dios con los siguientes maestros: El Güito, Manolete, Carmela Greco, Belén Maya, Belén Fernández, Carmen Cortés, Antonio Canales, Adrián Galia. En otras disciplinas de la danza ha estudiado con Julia Estévez, Haydeé Cayeto Vela, Nadine Boisaubert, Julia Olmedo, Pedro Azorin, Mónica Runde.

Como profesional ha formado arte de las siguientes compañías: El Güito (“Raíces flamencas”, “Solo flamenco”, “A puerta abierta”, “Mis recuerdos”); Manolete (“Flamenco soy”, “Mi camino”); Manolete y El Güito (“Puro y jondo”); Carmen Cortés (“Yerma, “Salomé”, “Racial”); Blanca del Rey (“Flamenco a bocajarro”); Joaquín Grilo (“Jácara”); Rafael Amargo (“Poeta en Nueva York”); Pepe Flores (“Mi verdad”); Domingo Ortega (“…Y ahora me voy con mi mare”); José Manuel Huertas (“Formas flamencas”); Lola, Carmela y José Greco (“Flamenco”); Suite Española (“Parque España”).

Ha actuado en los siguientes escenarios: Teatro Chatelet (París), Teatro Caen (Francia), Centro Cultural Belen (Lisboa), Teatro Lope de Vega (Bienal de Sevilla), Teatro Albèniz  (Madrid), Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera), Teatro Alhambra  y Teatro Isabel La Católica (Granada), Teatro Metropolitan (México DF) , Teatro Romano de Mérida, Palau de la Música (Valencia), Cuevas de Nerja, Teatro Romano de  Spoleto (Italia), Irvine Barclay Theatre (California), Palacio de Congresos de Taormina (Italia), y otros importantes teatros de Europa y Estados Unidos participando en diferentes  festivales.

A partir de 1996 actúa como solista en los tablaos Casa Patas, Las Carboneras, Corral de la Morería, Café de Chinitas, Corral de la Pacheca, Alandalusí y Axarquía, en Madrid, y en diferentes ciudades del mundo.

Profesora en la Academia Marta de La Vega. Cursos de baile y cultura flamenca en Nápoles, Benevento, Japón…

Actualmente  forma parte de los tablaos anteriormente mencionados, compaginándolo con las actuaciones en la compañía de Pepe Flores.

Imparte su experiencia didáctica en España y diferentes partes del mundo.

Hugo López

Hugo López

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(Córdoba, 1989). Comienza su formación en el Conservatorio de Danza Luis del Río (Córdoba) y en la academia de baile flamenco de su hermana y maestra, Encarna López. Posteriormente y durante dos años, complementa sus conocimientos en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Además ha estudiado junto a artistas y coreógrafos ya consagrados como Javier Latorre, del cual se considera discípulo, Antonio Canales, Rocío Molina, Rubén Olmo, Farruquito o Joaquín Grilo.

 

Como cuerpo de baile, ha formado parte de diversas compañías: Dos por medio y Cía, de Rafael Estévez y Nani Paños, en el espectáculo “Flamenco XXI: Ópera, Café y Puro” (premio al mejor espectáculo en el Festival de Jerez 2008), actuando en la Bienal de Flamenco de Málaga o en los Veranos de la Villa (Madrid); con la compañía de Javier Latorre en el espectáculo “Bailando a Camarón”, estrenado en la Línea de la Concepción en 2009; “El Duende y el Reloj”, representado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2010 y en el Festival de Jerez; en “Fedra”, llegando a desempeñar el papel de “Hipólito”, junto con Alejandro Granados, Carmelilla Montoya o la premio nacional de danza 2009, Lola Greco. Esta última obra se ha representado en Nápoles, Festival de la Guitarra de Córdoba, Almagro, Mérida, etc. Con la Cía. de Nuria Leiva, durante la programación de la Chumbera en 2011 (Granada). Cía. de Shoji Kojima, en la obra “La Celestina”, estrenada en el teatro Ginza de Tokio, concebida íntegramente en Japón y representada, además, durante el Festival de Jerez 2011. Cía. Proyecto Gr (de Manuel Liñán y Daniel Doña), en el espectáculo titulado “REW”, estrenado durante 2012 en el Teatro Paco Rabal de Madrid y representada también en Bilbao y Milán. De nuevo, con la Cía de Javier Latorre, con un papel solista en el espectáculo “Delicatessen”, representado durante el XI Festival Internacional Viva España de Moscú, compartiendo escenario con Javier Latorre, Fuensanta “La Moneta” y Concha Jareño. Cía. de Manuel Liñán y La Moneta en la obra “Duende“, representada en el ciclo “Lorca y Granada en Los Jardines del Generalife”, durante el año 2013.

Como solista: “FATUM-La fuerza del destino” dirigida por Javier Latorre; Ballet Flamenco de Andalucía (2013-2016 ), bajo la dirección de Rafaela Carrasco; Gala de Premios Animacor 2009; Festival Internacional de Benicassin (2008); Tablao Flamenco El Cordobés, de Barcelona, dode actúa habitualmente desde 2008 y donde ha compartido escenario con grandes artistas como “La Susi”, Guadiana o Pastora Galván, entre otros; Tablao Las Carboneras; gala benéfica “Flamencos por Japón”, actuación conjunta con la Orquesta de Guitarras de Córdoba, dirigida por José Manuel Hierro, desempeñando además el papel de coreógrafo;  Noche Blanca del Flamenco (Córdoba); Los Veranos del Corral 2011 (Granada); Ciclo “Flamenco viene del Sur” (2011-2012), en el Teatro Central de Sevilla; Bienal de Flamenco de Sevilla, en el año 2012, en el Teatro Alameda; XVII Festival de Jerez, dentro del ciclo “Paso a dos. Maestros y Jóvenes”, junto con Javier Latorre; Festival de Cante Grande de Puente Genil 2012.

Premios y reconocimientos: primer premio “Ciudad de Córdoba”, otorgado por la Peña Flamenca del Campo de la Verdad (2003); primer premio en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Mijas (2006); primer premio en el Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos 2010, organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud.

Vanesa Coloma

Vanesa Coloma

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Después de haber formado parte como artista invitada y como solista en las Compañías de Belén Maya, Jesús Carmona, Rocío Molina, Alfonso Losa, Manuel Liñán o Noche Flamenca y de haber colaborado en quince espectáculos:
“FlamenKlorica”, de Vanesa Coloma;
“7 Balcones”, “4 adjetivos” y “Equilibrio flamenco”, de Jesús Carmona ;
“Tauro” y ”2 en compañía”, de Manuel Liñán;
“Oro viejo”, “Cuando las piedras vuelen”, “Almario”, “Turquesa como el limón” de Rocio Molina;
“Souvenir” y “Dibujos” de Belen Maya;
“Camino flamenco” y ”En Candela”, de Alfonso Losa;
“Mujeres al borde de una bata de cola”, de Yolanda Heredia, con los que ha participado en varias ocasiones en los más prestigiosos festivales flamencos: Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de Cante de las Minas, Suma Flamenca, Madrid en Danza, Festival Flamenco USA, Festival de Alburquerque, Festival de Mont de Marsan, Festival de Nimes, etc.

Sin duda alguna estamos ante una de las más importantes artistas de su generación. En la actualidad compagina todo tipo de colaboraciones como artista invitada en las distintas compañías mencionadas, con su espectáculo “FlamenKlorica”, que después de ser estrenado en Madrid en 2015 y gracias a su gran aceptación, este año forma parte del Festival Flamenco Madrid 2016, Otoño Flamenco, Festival Tío de la Juliana, Corral del Carbón, Otoños Flamencos.

Además, es una de las artistas invitadas asiduas del Tablao Las Carboneras en Madrid, entre otros escenarios.

“Mi vida es una bulería”

«Empecé a estudiar en el conservatorio y ya allí la maestra de ballet me puso el mote de la flamenca y me decía que la vida no era una bulería, ya que mi forma de actuar en la clase, iba en pantalones, era muy flamenca desde muy pequeña. Eso a ella le parecía un poco raro, pero al final se equivocó: mi vida sí que es una bulería. Y de una manera natural, empecé a bailar flamenco, bailando en los tablaos de Madrid.
»Para mí el tablao es la gran academia del flamenco, donde realmente se aprende a bailar y te superas diariamente y poco a poco generas ahí tu propia personalidad. La intimidad y la sinceridad de bailar por sentir simplemente el cante y la guitarra solamente la tiene el tablao. Por eso para mí bailar en un tablao es imprescindible para mi vida, ya que sin ese momento de expresión no podría desahogarme. Y aparte de mis sensaciones disfruto mucho de ver a mis compañeros bailar, me hago público y me la gozo como un niño.

Mi vida laboral, tanto en solitario como en compañía es intensa y de la cual aprendo muchísimo día a día. Trabajar con mucha gente en compañías y con conceptos tan distintos me da el aprendizaje para embarcarme en solitario en mi nuevo espectáculo “FlamenKlorica”, en el que me he inspirado a rendirle homenaje a todas aquellas flamencas y folclóricas que estuvieron muy unidas en la época dorada como Lola Flores , La Terremoto o Gabriela Ortega . Quiero hacer con este espectáculo un guiño a esa etapa tan memorable donde la poesía y la propia personalidad de los artistas nos dejaron un legado inigualable, que hoy recordamos como una de las mejores épocas del flamenco».

Miguel Ángel Heredia

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Miguel Ángel Heredia (Jerez de la Frontera,1985) tiene en sus comienzos a maestros como Manuela Carpio, Chiqui de Jerez, Adela Campallo, Marco Flores, entre otros. Sus primeros pasos profesionales son en El Lagá de Tio Parrilla de la mano de Juan Parrilla con quien realiza su primera gira por Italia en 1999 y es en ese mismo año cuando forma parte de la compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez.

En 2003 se instala en Sevilla y forma parte durante varias temporadas de los tablaos Los Gallos y El Arenal.

En 2005 destacan sus actuaciones en el Festival Internacional de Música y Danza de Jimena de la Frontera, Viernes Flamencos de Jerez, Jueves Flamencos de Cádiz, Fiesta de la Bulería de Jerez, etc.

En 2009, de la mano de Javier Latorre, forma parte de los espectáculos “Desde Córdoba hasta Cádiz” y “De aquí y de allá” junto a Pastora Galván y Concha Jareño, entre otros, representados en el Tablao Cordobés de Barcelona.

En ese mismo año viaja a Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Cabo Verde…

Artista invitado en el Tablao Las Carboneras y en Casa Patas (Madrid).

En 2008 forma parte del elenco de “Al son de Moraito”, del guitarrista Moraíto Chico.

Desde 2008 viaja anualmente a Japón para impartir clases y realizar actuaciones.

En 2015 baila en el Festival Flamenco de Tokio junto a Marina Heredia.

En 2017 se le otorga el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez.

Actualmente forma parte de la Compañía Manuel Liñán en el espectáculo “Viva!!“.

Laura González

Laura González

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Nacida en Madrid en 1981. Comienza sus estudios de danza a la edad de 4 años preparándose en los distintos estilos de danza y, a la edad de 15 años, comienza su perfeccionamiento en flamenco en la escuela de Amor de Dios estudiando con maestros como Ciro, Merche Esmeralda, Antonio Canales, La China, Belén Fernández, Alejandro Granados… A los 17 años comienza a trabajar profesionalmente viajando a Japón, así como a diversas ciudades de España. En 2004 trabaja en el prestigioso tablao El Flamenco (Tokio) como bailaora solista. En 2006 y 2007 actúa como bailaora invitada en el tablao El Cordobés de Barcelona. También ha bailado en prestigiosos tablaos de Madrid como Casa Patas, Las Carboneras, Villa Rosa, Corral de la Morería o Corral de la Pacheca.

Ha formado parte de compañías como Compañía Tomás de Madrid, con la que realiza varias giras por Rusia, Estonia, Letonia y Lituania; Los Losada (diversas giras por Latinoamérica como bailaora solista); Rocío Molina (con los espectáculos “Entre paredes”, “Oro viejo” y “Cuando las piedras vuelen“; Belén Maya (con los espectáculos “Los invitados“, “Recital” y “Los bailes de Belén Maya”, trabajando en festivales como Festival de Jerez, Bienal de Sevilla 2014, Festival Flamenco de Bilbao, Festival Flamenco de Berlin y de San Petersburgo, etc); Puro Flamenco (compañía en la que colabora Juan Manuel Fernández “Farruquito” realizando una gira por Chile en junio de 2016).

Es requerida para participar en diferentes Festivales como el Ciclo de Danza de Madrid Danzapiés, Festival Flamenco Silla de Oro (Jornadas Flamencas de La Fortuna 2009 Junto a Marco Flores y Jesús Méndez), Otoño Flamenco en la Merced, Cádiz (colaborando con José Anillo).

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Farruquito, Carmen Linares, Belén Maya, Rocío Molina, Hiniesta Cortés, Rosario Toledo, Marco Flores, Manuel Liñán, Olga Pericet, José Anillo, Encarna Anillo o Jesús Méndez.
Ha impartido talleres y cursillos de baile en Madrid, Sevilla, Japón, Francia, Alemania y Brasil. En 2008 presenta en el Auditorio Mariana Pineda su espectáculo “Retales“, espectáculo con el que viaja a países como Suiza, Alemania o Francia. “Retales” es una especie de delicado y laborioso “patchwork” en el que todas las piezas encajan a la perfección: baile, cante, guitarra y percusión, unidos en el común intento de cautivar, sorprender y emocionar.

En 2010 se traslada a Sevilla donde trabaja en Miercoles a Compás (espacio de Endanza), Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos, Peña Flamenca Pies Plomo, Peña Flamenca Torres Macarena…
Desde 2010 trabaja regularmente en el prestigioso Tablao Los Gallos.
Actualmente sigue colaborando con la compañía de Belén Maya en sus distintos espectáculos, compaginándolo con su colaboración en los tablaos más prestigiosos de Madrid y Sevilla y con su carrera en solitario. Además, prepara su próximo proyecto.

«Para mí el tablao es la mayor escuela que existe en el flamenco»”

«El tablao te da la oportunidad de improvisar en cada baile, a la vez que te obliga a escuchar y respetar el cante y la guitarra. Yo, personalmente, he vivido noches maravillosas en el tablao, donde se crean momentos únicos e irrepetibles que no se pueden dar en un teatro u otro lugar donde todo tiene que ser más medido y ensayado».