Daniel Ramos

Daniel Ramos nace en Madrid en 1994 y comienza sus estudios con tres años de edad. Con 15 años ingresa en el Conservatorio de Danza Mariemma, finalizando sus estudios con el premio fin de grado y mejor expedientée académico nacional.

Premio fundación Dávalos-Fletcher Ciudad de Castellón al mejor intérprete.
Galardonado en el certamen coreográfico de danza española y flamenco de la Comunidad de Madrid (premio bailarín sobresaliente, segundo premio de coreografía).
Ha trabajado en compañías como Enclave Español, Carlos Vilán, Nuevo Ballet Español, Shōji Kojima, Manuel Liñán y Ballet Nacional de España, entre otras.

Ha trabajado en el Tablao Flamenco Albuquerque (EEUU) y en Café de Chinitas y Las Carboneras, de Madrid.

Florencia Oz

Florencia O’Ryan Zúñiga (Santiago de Chile 1987) comienza sus estudios en la Facultad de Danza de la Universidad de Chile y simultáneamente participa activamente tanto de escuelas como de eventos vinculados al mundo del flamenco desde los 16 años de edad.

En 2007 se instala en Sevilla y continúa su formación vinculada a la Academia de Flamenco Manuel Betanzos donde estudia bajo la tutela de maestros  como Andrés Peña, Adela y Rafael Campallo.

En 2011 es premiada en el XII certamen de Baile Joven recibiendo una beca anual en la Fundación de arte flamenco Christina Heeren, lo que le permite tomar contacto con Milagros Mengíbar y Javier Barón, entre otras figuras del baile.

Entre el 2013 y 2016  pasa a integrar el elenco del  Ballet Flamenco de Andalucía. Bajo  la dirección de Rafaela Carrasco, actúa regularmente con el  cuerpo de baile y eventualmente como solista en tres importantes montajes: “En la memoria del cante 1922”, ”Imágenes” (galardonado con el Giraldillo al mejor elenco de baile en la XVIII edición de la Bienal de Sevilla) y “Tierra Lorca, Cancionero popular”.

En 2015 participa en diversos festivales y concursos recibiendo diferentes  premios, siendo el más destacado  el primer premio de baile por alegrías La Perla de Cádiz.

En 2018 Colabora con la cantaora Encarna Anillo en su espectáculo “Las puertas de Gades” dentro del marco del Festival de Jerez.

En mayo del 2019 presenta su primer recital en el Teatro Távora de Sevilla dentro del III ciclo La vida en Flamenco.

En junio del 2019 se presenta al 28 Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco  con su pieza original  “Galerna”, la cual obtiene el primer premio de coreografía para solo. Además obtiene  primer  premio a la música original para danza y el premio Flamenco Vivo Carlota Santana New York para llevar y producir una coreografía propia en esa ciudad.

Imparte con alguna regularidad cursos en diversos países como Ecuador, Rusia, Polonia, Israel, Alemania, Francia y Chile.

 

Actualmente, integra la compañía de David Coria con el espectáculo “El encuentro”” y “Anónimo”. Además, participa en  la compañía de Rafaela Carrasco con el espectáculo “Nacida sombra” (galardonado con el premio de la crítica en la XXII edición del festival de Jerez).

También integra el elenco de “Lorca y la pasión. Un mar de sueños” de Marina Heredia, bajo la dirección coreográfica de Eva Yerbabuena, y como activa bailaora en Madrid y Sevilla especialmente.

Inés Rubio

FORMACIÓN

Empieza su formación en peñas flamencas de la provincia de Tarragona, siendo su primer maestro el bailaor jerezano Jaime Cala, hasta que con 25 años se forma en Barcelona en la academia de La Tani. A los 28 se afinca en Sevilla, tomando clases con grandes maestros como Eva la Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito, entre otros.

TRABAJOS REALIZADOS

Ha trabajado en tablaos de toda España como El Cordobés, Corral de la Moreria, Los Tarantos, tablao de Carmen Amaya, Casa Patas, Las Carboneras.

El año 2012 hace giras por Japón con artistas como Enrique El Extremeño y Juan José Amador.

  • Formó parte del elenco de la primera compañía flamenca de Tarragona con el espectáculo “Tarraconeando”.
  • Ha estrenado varios espectáculos en la provincia de Tarragona compartiendo escenario con artistas como Marina Heredia, El Pele, Jesús Carmona, Antonio Canales, entre otros.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Primer premio “Anilla la gitana“ de Ronda

Semifinalista en el concurso internacional de cante de Las Minas.

Primer premio en el Concurso Nacional Villa de Guillena.

Entrevista Inés Rubio

 

«El tablao es mi casa»

 

«Algo significativo en mi formación fue mi primer viaje a Sevilla para formarme. Hasta ese momento no tuve el flamenco en primer plano en mi vida por causas ajenas y, una vez que yo vine a Sevilla y me metí más en el mundo del flamenco y vi que era lo que quería, me enamoré locamente y decidí dejarlo todo, trabajo y demás, para lanzarme de lleno. Fueron unas vacaciones de un trabajo que yo tenía en aquel entonces y que no tenía nada que ver con el flamenco. Y decidí que iba a tirarme a la piscina con todas e ir hacia adelante. Uno de los culpables fue Farruquito, que fue un antes y un después en esto para mí.

»En un primer momento, Farruquito y Sevila fueron los motivos para yo querer dedicarme a esto. Otra cosa que también marcó un antes y un después fueron los concursos, prepararme para presentarme a los concursos, explorar más mi cuerpo, mi baile, mi mente. Eso marcó también un antes y un después. Una de las personas que más me ha ayudado en mi carrera es mi marido, Ñoño, que con su música me ha hecho entender muchas cosas, y con sus palabras y consejos. La verdad es que me siento afortunada de tener al lado a una persona que me ha ayudado tanto. Y también mi suegro, Enrique “El Extremeño”, que cualquier duda que he tenido he tenido siempre el placer de poder contar con él y preguntarle para que me aclarara. Y eso es un privilegio muy grande.

»Pues el tablao para mí es lo más importante de mi carrera. Yo soñaba con ir al tablao y, ahora que voy al tablao, sigo soñando encima de él. Es una sensación súper bonita, muchísimo aprendizaje, no dejo de aprender, no dejo de querer más y es una sensación… Es donde más legal me siento conmigo misma, en el tablao es donde más me sincero y donde puedo ser libre. Yo del tablao puedo decir que es mi casa, a mí me encanta y es uno de los sitios donde mejor me siento».

Antonio Santiago “Ñoño”

Nacido en Sevilla en1986, hijo del cantaor Enrique El Extremeño. Da sus primeros pasos en la guitarra de la mano de su padre, que le inicia en los primeros acordes y ritmos. Empieza a estudiar la técnica de la guitarra y acordes. Su padre le canta los cantes y le explica los entresijos de cada cante. Nacido y criado en una cuna de artistas.

Antonio empieza a forjase y a desarrollarse como guitarrista mientras va trabajando en fiestas privadas y empezando a colaborar en espectáculos de su padre y en peñas flamencas, acompañándolo como segunda guitarra.

Más tarde, a los 15 años, quiere perfeccionarse como guitarrista y empieza otra etapa entrando en la Fundación de Cristina Heeren donde estudia su técnica, acompañamiento al cante y al baile, de la mano de artistas como Miguel Ángel Cortés, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, José de la Tomasa y Manuel Soler, entre otros.

Al segundo año empieza de monitor en la Fundación de Cristina Heeren, en la que imparte clases a los niveles iniciales de guitarra, sustituyendo a guitarristas como Manolo Franco y Miguel Ángel Cortés.

Más tarde inicia una gira con la Junta de Andalucía, donde actuará en una fiesta privada para el presidente de Costa Rica y la primera dama de dicho país, junto con artistas como Sebastián Cruz, Gabriel de la Tomasa, entre otros.

En el año 2002, realiza otra gira representando a España en la Feria Internacional del Libro en México D.F. presidida por el príncipe Felipe.

A los 18 años, hace su primera gira por Japón con de artistas como Manuela Carrasco y Juana Amaya, y acompaña a artistas como La Moneta, Pepe Torres, Daniel Navarro, Mara Martínez, Óscar de los Reyes, Rafael del Carmen entre

otros. Gira en Japón anualmente hasta el año 2014, que finaliza con una gran gira por el norte y el sur del país con la compañía de Farruquito, Alfonso Losa y Juan de Juan.

En 2008 le otorgan el primer premio de la cátedra de flamencología de Utrera en la modalidad de guitarra solista.

Más tarde es solicitado por los tablaos flamencos más importantes: en Sevilla, tablao Los Gallos y El Arenal; en Madrid, tablao Las Carboneras, El Corral de La Morería, Casa Patas, y Villa Rosa; en Barcelona, Los Tarantos y El Cordobés, del cual ha sido asiduo en los últimos años En ellos ha coincidido con artistas como Karime Amaya, El Farru y Pastora Galván, entre otros.

A lo largo de su carrera ha acompañando a cantaores como Juan José Amador, La Tana, José Valencia, Nano de Jerez, la familia Montoya, Cañeta de Málaga, Joselito Méndez y Chiquetete.

Ha acompañado al baile a artistas como Antonio Canales, Manuela Carrasco, Juan

de Juan, Jesús Carmona, Pepe Torres, Marco Flores, Juana Amaya, el Carpeta, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba, Alfonso Losa y El Farru.

Compañías en las que ha trabajado: Manuela Carrasco, Antonio Canales, Jesús

Carmona, Farruquito, Juana Amaya o Pepe Torres.

Actualmente participa en el espectáculo “Reencuentro” de Antonio Canales y Manuela Carrasco, estrenado en el festival On Fire de Pamplona en el año 2016.

 

Entrevista Antonio Santiago “Ñoño”

 

«Si tuviera que destacar algo de mi carrera, destacaría la primera vez que acompañé a Manuela Carrasco, que tendría yo unos 20 o 22 años y fue en Japón. Y, cuando yo vi a esa diosa salir por soleá entre cajas, la verdad es que fue una sensación que nunca olvidaré. Mágica y a parte de mágica la verdad es que estaba como embelesado de lo que estaba viendo, estaba flipando de lo que estaba viviendo y casi no pude ni tocar en ese número. Pero fue una sensación increíble. Y un privilegio, también.

»Para mí trabajar en el tablao significa mucho, la verdad, porque creo que en el tablao es donde aprendemos, seguimos aprendiendo cada día al relacionarte con un compañero, trabajar con uno o con otro. Y desarrollamos sobre todo nuestras inquietudes, probar cosas. Hoy en día, la formación en el tablao es indispensable, hay que pasar por ahí siempre».

José Carmona “Rapico”

Nacido en Palma de Mallorca, cree en el baile como su mejor manera de expresarse. Desde bebé su abuela le dormía cantándole por soleá, por lo que su amor al flamenco nace desde la cuna. A los tres años pisa su primer escenario.

En 1993, con tan solo cuatro años, comienza su formación de la mano de

Amapola en Palma de Mallorca. En 1996, a los 7 años, se prepara en ballet clásico, baile español y flamenco con los profesores José Luis Ponce y Concha del Mar, haciendo sus primeras apariciones en los escenarios con el espectáculo “Bodas de sangre”.

Sus maestros han sido artistas de la talla de Antonio Canales, Farruquito, José Maya o Alfonso Losa. Se forma también con los bailaores Pedro Córdoba, David Paniagua, Nino de los Reyes, Antonio Reyes, Kélian Jiménez, Manuela Carrasco, o con el maestro Manolete.

De 2001 a 2008 se traslada a Granada para ampliar su trayectoria y debuta formando parte del cuadro flamenco de la Cueva de Los Tarantos y recorre otros tablaos, peñas y teatros de la provincia. En el tablao La Reina Mora será primer bailaor junto a uno de sus grandes maestros: Luis de Luis.

2018: Bailó en Fest Flamenco Bozar Bruselas.

2018: Bailaor solista en gira con Las Minas Puerto Flamenco, presentando “Errante” en CBA de Madrid y Puerto Adriano de su ciudad natal.

2016/17/18: Participa como protagonista en el Festival Flamenco Corral de la Morería.

2016: Artista solista en el Festival El Pozo Flamenco de Madrid.

2016: Festival Flamencos y Mestizos en Sala Berlanga de Madrid, compartiendo escenario con La Negra.

Su personalidad inquieta le lleva a tener a sus espaldas el montaje de varios espectáculos propios:

2019: Su última creación ha sido “Rapikeando” estrenado en el Teatro Real de Madrid.

2016: “Errante”, representado en el Festival Flamenco de Torrelodones y Círculo de Bellas Artes de Madrid dentro del Festival Las Minas Flamenco Tour. Se presenta en ese espectáculo como nueva figura del flamenco, apadrinado por Carmen Linares y Juan Valderrama hijo.

2012: “Con nuestro soniquete”, estrenado en el Parque de Mar.

2011: “Libre”, representado en Granada, Almería y Casa Blanca (Marruecos).

2011: “Sueño de un bailaor            “, estrenado en Auditorium de Palma de Mallorca.

2017: Colabora con el cantaor Israel Fernández en el Festival Flamenco Joven del Conde Duque de Madrid, compartiendo escenario con José del Tomate y Nazaret

Reyes.

2017: Es invitado por Josemi Carmona a participar en las noches flamencas del Hotel Destino junto a Mónica Fernández en Ibiza.

2017: Invitado a participar en Tributo a Camarón de la Isla en Madrid.

2017/2016: Colabora como artista invitado de Belén López en el Corral de la Morería y Casa Patas (2015).

2017: Participa en el flashmob creado por los hermanos Farruco en la Puerta del Sol de Madrid para promocionar “Tr3s Flamenco”.

2017: Colabora con Pablo Rubén Maldonado en el espectáculo “Flamenco en el BackStage” junto al cantaor Ismael de la Rosa, “Bolita”.

2016: Participa con su baile en la gira de presentación del disco del guitarrista Amós Lora en Conde Duque.

2015: En el Tablao Casa Patas baila para el maestro de la guitarra Tomatito.

2014: Forma parte de la compañía de Tito Losada y viaja a Japón. Visitará 18 ciudades distintas como artista solista.

2013: Visita el festival de Marsella (Francia) formando parte del elenco de artistas con Gabriel de la Tomasa, Nino de los Reyes, Olga Llorente, “El Trini¨, etc

Comparte escenario en la ciudad de Helsinki (Finlandia) con el guitarrista Antonio Rey.

Visita Hungría formando parte de la compañía de Gerardo Núñez, colaborando con artistas como Carmen Cortés y Kélian Jiménez.

2012: Viaja México y Alemania con la compañía Promesa Flamenca, visitando el

Teatro Degollado.

Visita el tablao Palacio del Flamenco en Barcelona y junto a Karime Amaya forma parte del cuadro.

2009: Comparte cartel con Montse Cortés, José Maya, Pepe Luis Carmona, Pepe Habichuela.

Colabora con Pitingo en la Noche Blanca en la ciudad de Córdoba.

A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado para los tablaos más

importantes de Madrid, como El Corral de la Morería, Villa Rosa, Cardamomo, Casa

Patas, Corral de la Pacheca, Los Porches y Candela, en el que en 2013 le otorgan el premio al mejor bailaor junto a la bailaora Paloma Fantova. Y Tablao Las Carboneras.

En 2018 baila en los tablaos El Cordobés y Los Tarantos de Barcelona.

Antonio Moreno Fernández, “Polito”

Nacido en Sevilla, de la saga de los Montoya, nieto de Farruco y primo de Farruquito. Antonio Moreno Fernández, “Polito”, comenzó sus clases de baile flamenco con tan solo 7 años con el aclamado bailaor Farruquito. Polito debuta con 9 años en los escenarios de Nueva York junto a su abuelo Farruco, su tío el cantaor El Moreno y su primo Farruquito, siguiendo de gira por el resto de EE.UU.
Artista polifacético, ha bailado también en las compañías de Joaquín Cortés (desde los 8 años, inauguración del campeonato del mundo de atletismo de Sevilla 1999, gira por EEUU y Estadio Olímpico de Sevilla en 1999), Manuela Carrasco (Bienal de Sevilla del 2004, con tan solo 11 años), Antonio Canales (“Trianero, en 2016) y Tomatito (2017). También ha tenido la fortuna de ser bailaor telonero de los cantantes Beyoncé, Madonna y Marc Anthony, así como de Antonio Carmona y Estrella Morente, entre otros.
Actualmente, forma parte de la compañía de Farruquito en los espectáculos “Alma Vieja” y “Farruquito y Familia”, en los escenarios desde el año 2000.
En 2007 protagoniza junto a José Coronado la serie televisiva ‘Masala’, producida por Tele5. También ha participado en la serie “Mar de plástico” en 2016, producida por Atresmedia; y en las películas “Amigos”, de Marcos Cabota y Borja Manso, de 2011; “Lola”, dirigida por Miguel Hermoso en 2007; y “Gitano”, dirigida por Manuel Palacios en 2000. Tiene un papel protagonista en el último videoclip y documental de la cantante “Rosalía”.
Ha actuado en importantes tablaos como El Carmen, en Barcelona, o Cardamomo y Las Carboneras, en Madrid.

Belén de la Quintana

Nace en 1983, en Madrid, en el seno de una familia de artistas. Se forma en ballet clásico, escuela bolera, español y flamenco en la academia de sus padres, Santiago de la Quintana y María José Benítez. Complementa su formación tomando clases con maestros como Isabel Santonja, Merche Esmeralda, “La Tati”, Ciro, Domingo Ortega, Carmela Greco, Beatriz Martín, etc.

En el año 2000 comienza su vida profesional con la compañía de Las mil y una noches, dirigida por la familia Losada, con coreografía de Antonio Canales y Rafael Estévez. Con el espectáculo que dio nombre a la compañía trabaja en renombrados festivales y teatros de todo el mundo.

Más tarde se traslada a Sevilla para formar parte de las producciones del Centro Andaluz de Danza “El café de chinitas” y “El sombrero de tres picos”, dirigidas por José Antonio y representadas en importantes festivales.

Posteriormente trabaja en compañías como la de Rafael Amargo con “Tiempo muerto”; en “Contrastes”, junto a Juan Ogalla, Manoli Ríos o Pedro Córdoba; en teatros como Cirque d’Hivern de París, junto a Duquende y Chicuelo, y en el Festival de Argelès-sur-Mer con Vicente Amigo.

Participa como solista con Daniel Navarro en la ópera de “Los Machado” en el Gran de Teatro de Córdoba y en la producción de “El mundo por la ventana” de la compañía de danza-teatro Bailarinas por los tejados.

Desde el 2004 hasta la actualidad combina sus actuaciones en compañías con su trabajo diario en los mejores y más importantes tablaos como Casa Patas, Las Carboneras , Villa Rosa, Corral de la Moreria y Café de Chinitas, en Madrid; El Carmen, Los Tarantos y el Cordobés, en Barcelona; y El Flamenco, en Tokio.

En 2007 recibe el premio a la mejor coreografía, junto a Guadalupe Torres, por “A miedos, colores” en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid.

Más tarde forma parte de la compañía de Pedro Córdoba en el espectáculo “Del 2000 y pico” estrenado en el Pequeño Gran Vía de Madrid dentro de la programación del Original Festival en 2013.

Juañarito

El cantaor Juan Carrasco Rodríguez nació el 7 de junio de 1994 en Jerez de la Frontera. Reside actualmente en Madrid. Este joven músico pertenece a una de las sagas de cantaores mejor valoradas en el mundo del flamenco. Hijo de Juañares y Chelo Pantoja, sobrino de Manuel Sordera, Terremoto, José Mercé y Gómez de Jerez.

Debutó con 16 años en el Tablao Las Carboneras de Madrid, pasando también por Casa Patas y El Candela. A su temprana edad, ha conocido todos los tablaos de Madrid.

Acogido por la compañía de Antonio Gades a los 18 años, ha recorrido el mundo presentando sus obras en diversos países.

En mayo de 2014 quedó en segundo lugar en un certamen de nuevos talentos en Alcobendas (Madrid).

En 2015 se presentó en un programa popular de la televisión llamado “La Voz”, en Tele 5. Fue un logro para él quedar cuarto en la semifinal, teniendo en cuenta la competencia a su alrededor.

En 2017 trabajó en un espectáculo llamado “¡Oh Cuba!”, llevando la poesía de Federico García Lorca al cante flamenco. Era una obra protagonizada por la actriz Loles León.

Ha desarrollado su carrera como artista en solitario y ha ido perfeccionándose en el flamenco y en estilos musicales dentro del género latino.

Ha colaborado en discos de artistas de la talla de Isabel Pantoja.

Ha participado en programas de televisión y radio, entre ellos apareció en el último capitulo de la primera temporada de “Arde Madrid”, una serie de televisión original de Movistar+ creada por Paco León y Anna R. Costa.

Antonio Sánchez

Antonio Sánchez nació en Madrid en 1984. De su trayectoria se puede destacar que empezó en el mundo de la guitarra a una edad temprana junto a sus tíos Paco de Lucía y Ramón de Algeciras, y a su primo Jose María Bandera. A partir de ahí, continuó estudiando con Juan Manuel Cañizares.

Comenzó a trabajar en Madrid en algunos de los tablaos más importantes así como en el ballet de Antonio Márquez. También trabajó en el tablao de Tokio (Japón) con Domingo Ortega durante seis meses.

Más tarde, pasó ocho meses en el Tablao Cordobés, de Barcelona, donde pudo conocer y trabajar con algunos de los mejores artistas de primer nivel del flamenco tanto del baile, cante o la guitarra.

Como guitarrista ha actuado en muchos espectáculos y fue la segunda guitarra del septeto de Paco de Lucía, con el que recorrió el mundo de gira durante cuatro años hasta el fallecimiento del maestro en febrero de 2014.

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Entrevista

 

«La primera parte de mi vida con la guitarra ha sido en la escuela de flamenco Amor de Dios en Madrid, que fue donde comencé a tocar, básicamente. A tocar y a sentirme guitarrista.

La segunda parte fue el escalón que Paco de Lucía me brindó y tuvo lugar cuando fui a trabajar con él.

Y en el tablao me siento como en mi casa. Porque hay mucho cariño en el escenario, hay mucha calidad y es como estar en casa. Te sientes muy gradecido y muy realizado».

Marco Flores

Nacido en Arcos de la Frontera, 1981. Es un bailaor y coreógrafo español de flamenco y danza española. Entre los distintos premios recibidos, destaca por ser ganador del pemio de baile del Concurso Nacional de Arte Flamenco, en 2007 de Córdoba. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Olga Pericet, Sara Baras, Rafaela Carrasco, Mercedes Ruiz, Manuel Liñán o Daniel Doña. Desde 2010, dirige su propia compañía de danza, Cía Marco Flores, que cuenta con tres producciones: “DeFlamencas“, “Tránsito” y “Laberíntica”.

Durante su infancia desarrolló una profunda vinculación con el flamenco que le llevó a interesarse por el baile desde su adolescencia. Sus primeros años de aprendizaje fueron autodidactas, aunque complementó su formación con Antonio Canales y Javier Latorre, tomando algunos de sus cursos intensivos.

A los 18 años empezó a trabajar en tablaos, lo que le permitió consolidar su aprendizaje. En el año 2000 inicia un periodo de dos años en el que trabajará para distintas compañías: primero en la de Sara Baras y luego en la de Rafaela Carrasco. En ese periodo, también colaboró como artista invitado en la compañía de Miguel Ángel Berna y en la de Mercedes Ruiz.

A partir de 2003, inicia su andadura como codirector y coproductor de sus propios espectáculos junto a Manuel Liñán (“Dos en compañía”), Manuel y Olga Pericet (“En sus 13”, “En clave”) o con Olga y Daniel Doña (“Chanta la muí”, “Complot”, “Recital”). Durante más de seis años presentaron sus proyectos conjuntos.

En 2010 crea su propia compañía. Cía Marco Flores estrena su primer espectáculo, “DeFlamencas”, ese mismo año en el Gran Teatro de Córdoba. “DeFlamencas” consigue el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez de 2012.

Es también en 2012 cuando la compañía presenta su segunda producción, “Tránsito”, en los Teatros del Canal de Madrid durante el Festival Suma Flamenca. Con “Tránsito” giraron tanto por España como por Europa (Alemania, Suecia, etc).

Su siguiente gran producción se llama “Laberíntica”, y fue estrenada en el Teatro Cervantes, en el marco de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga. “Laberíntica” también se presentó en marzo de 2014 en el Teatro Villamarta, durante el Festival de Jerez 2014. “Laberíntica” también ha sido presentado en importantes festivales internacionales, como el Kuopio Dance Festival, en Finlandia.

En 2015, la compañía estrenó el espectáculo “Paso a dos”, protagonizado por el propio Marco y Olga Pericet, ganadora del premio El Ojo Crítico de Danza 2014 y del Premio Max 2015 a la mejor bailarina.

En 2015 coreografió al Ballet Nacional de España en su producción, llamada “Alento y zaguán”. En 2016, estrenó su producción “Entrar al Juego”, en el XX Festival de Jerez, donde cuenta con artistas invitados como Carmela Greco y Alejandro Granados. Este espectáculo estuvo en gira por Estados Unidos en 2017, pasando por festivales como el Flamenco Festival de Albuquerque.

Ese mismo año, la compañía estrenó su espectáculo “Fase Alterna” en los Teatros del Canal de Madrid. Esta producción estará girando durante 2018 y 2019, pasando por importantes plazas tales como el Festival Internacional Madrid en Danza o el Festival de Jerez.

En 2018, estrenó su primera pieza para espacios no convencionales: “Extracto abierto”. La pieza ha sido seleccionada para girar dentro de la red de festivales ACieloAbierto. Además, recientemente también se estrenó el primer solo de Flores hasta el momento, “Extrema”, presentándose en distintos teatros y festivales de Asia y Europa.

En 2019, Marco Flores ha recibido el Premio Ojo Crítico de Danza, de Radio Nacional de España.

En la actualidad, Marco viaja por todo el mundo con su compañía, presentando sus espectáculos. También continúa coreografiando y colaborando con distintos artistas y compañías. En 2016 ha coreografiado para la Compañía Daniel Doña, y también para el Ballet Nacional de España en su producción llamada “Alento y zaguán”. Recientmente también ha coreografiado en los últimos espectáculos de Olga Pericet, Jose Manuel Álvarez, Conservatiorio Profesional Fortea, entre otros. A lo largo de su carrera ha actuado en varias ocasiones en diversos tablaos, incluido Las Caboneras.

Marco Flores entrevista

 

— ¿ Cual es el encanto que le encuentras al baile de tablao?

— El tablao a mí me encanta porque es un sitio en el que yo me siento muy identificado y con el que mi carrera ha ido ligada. De hecho mi carrera empezó en un tablao, empecé a bailar profesionalmente en el tablao El Cordobés de Barcelona. Lo he ido alternando con mi trabajo en compañías o con la mía propia actuando en festivales, teatros y demás con el baile en el tablao.

—Empezaste en un tablao a los 18 años, casualmente en Barcelona, porque tú eres del sur, ¿no?

— Sí porque el director del tablao fue a hacer una audición a Jerez, yo me enteré, me presenté y me cogió. Eso para mí fue una oportunidad de poder salir de allí y empezar de una manera profesional trabajando todos los días con artistas que tenían mucha más carrera que yo. La verdad es que fue la oportunidad.

—El tablao es un formato de espectáculo que se presta mucho al aprendizaje, a que los artistas aprendan unos de otros quizás por la improvisación diaria, ¿no?

— Claro, lo bueno de un tablao es eso, la improvisación es uno de los factores mas importantes. Y también que continuamente te estás rodeando con artistas nuevos. Cada día te canta o te toca la guitarra una persona distinta o ves bailar a compañeros distintos cada día. Eso hace que tengas una visión muy caleidoscópica de todo, es más rico, hace que aprendas más rápido.

—Poniéndote en un compromiso, ¿podrías hablar de tablaos en los que hayas trabajado, como por ejemplo Las Carboneras y otros tablaos que conozcas? ¿Qué características destacarías de los que más te gustan?

— Los tablaos donde más he trabajado han sido El Cordobés, Las Carboneras, Casa Patas y Corral de la Morería. Y son tablaos a los que yo les tengo mucho cariño porque son tablaos que yo he estado pisando desde que empecé a bailar. Entonces forman parte de mi carrera.

—¿Y cuál es la diferencia fundamental entre el tablao y el espectáculo en teatro?

— Hay muchas diferencias. Yo los colocaría los dos al mismo nivel de lo gratificante que es trabajar en cada uno de los espacios. Lo que pasa es que son distintos medios, el tablao es un lugar donde se improvisa mucho más, a lo mejor te encuentras con gente con la que no has trabajado nunca y tienes que trabajar en ese momento, eso es muy bueno. También el público, las personas para las que estás bailando, está mucho más cerca. El lenguaje es distinto. Sí que es verdad que un tablao para mí es más difícil porque ahí realmente se ve tu nivel de conocimiento y tu nivel físico. Tienes que estar más alerta porque no hay nada medido ni estipulado ni montado, pero la ventaja que tiene un tablao es que es más fácil llegar al público. En el teatro, sin embargo, vas con todo más estipulado, más montado, con los músicos has tenido ensayos previos, está todo más preparado. En mi caso, hablando siempre personalmente, en un teatro me cuesta más llegar a todo el mundo.

— ¿Te gustaría mencionar a alguien que te haya influido especialmente a lo largo de tu carrera en tu trabajo tanto en teatro como en tablaos? Por ejemplo, empezaste formándote con Canales, Javier Latorre, luego pasaste a compañías con Sara Baras, Rafaela Carrasco…

— Yo la verdad es que mi formación ha sido muy poquita porque empecé a bailar muy tarde, con 17 años, y aunque en mi casa siempre ha habido tradición de flamenco porque mis padres han sido muy aficionados, mi formación ha sido muy poquita, La verdad es que mi formación ha sido a base de trabajar, trabajando en tablaos, esa ha sido mi escuela realmente. El tablao y trabajando en teatros. Para mí todos los compañeros con los que yo he ido compartiendo escenario olas figuras con las que he trabajado en compañía para mí han sido todos referentes míos porque de todos he aprendido muchísimo. Si tengo que destacar, casos especiales han sido para mí Olga Pericet, Daniel Doña o Manuel Liñán porque es verdad que, a parte de haber sido compañeros con los que he aprendido muchísimo y he compartido vivencias artísticas maravillosas, también creo que los cuatro formamos un tándem donde hicimos una especie de laboratorio creativo y donde crecimos mucho tanto como intérpretes como coreógrafos. Creo que ese tándem ha sido crucial en mi carrera, creo que clave.

—En 2010 decidiste crear compañía propia en solitario. ¿Por dónde ha ido tu búsqueda en el flamenco una vez que has ido por tu cuenta?

— La verdad es que nunca ha tenido un rumbo, siempre ha ido dependiendo del momento en que ha tenido lugar la creación. Según la época de mi vida que se ha estado dando, el proceso creativo ha ido hacia un lado o hacia otro. Nunca ha tenido nada estipulado ni tampoco he querido porque soy muy cambiante, la verdad. Prefiero dejarme libre porque nunca sé por dónde voy a ir, depende mucho del momento, lo que esté viviendo, de la gente con la que esté trabajando. Lo dejo muy abierto, la verdad. Y lo he dejado siempre muy abierto, desde que empecé a hacer producciones yo solo cada producción ha sido totalmente distinta.

— ¿Cómo ves la evolución del flamenco actualmente, cómo ves a los jóvenes y loq eu se está haciendo ahora?

— Lo que más me llama la atención, aparte de que hay gente bailando increíblemente y que hay buenísimos intérpretes y coreógrafos, y que creo que el flamenco y sobre todo el baile goza de un momento maravilloso, lo mejor que veo es la afición que hay. Porque tal y como está todo de mal, porque la situación de la cultura y de la danza está siendo paupérrima, la gente está siendo súper aficionada, creo que le tienen un amor incondicional al flamenco y es admirable.