Fernando de la Rúa

Fernando de la Rúa es un guitarrista brasileño nacido en Itapeva (Sao Paulo, Brasil) y residente en Madrid desde 2000. Músico y compositor de los discos “Nuances” (2012)  y “Aural” (2017), posee un lenguaje híbrido del flamenco con elementos armónicos de la música brasileña, creando temas originales para espectáculos con montajes coreográficos.

Sus principales referencias artísticas y profesionales son el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios o el Tablao Flamenco Las Carboneras.

Artistas con quienes ha actuado: La China, Manuel Reyes, Domingo Ortega, Inma Ortega, Rocío Molina, Tacha, Ana Romero, Rafaela Carrasco, La Popi, Ángel Gabarre, Rafael Jiménez El Falo, Manuel Liñán, Sara Calero, Gema Caballero, Juañares, Alejandro Molinero, Marco Flores, Olga Pericet, Chelo Pantoja, Pedro Sanz, Jose Luis Montón, Pablo Suárez, Jesús Torres, entre otros.

Ha trabajado como guitarrista y compositor en el Teatro del Concertgebouw (Amsterdam), Teatro Albéniz (Madrid), Teatro Español (Madrid), Joyce Theatre (Nueva York), Teatro Shinjuku (Tokio), Teatro Victoria (Singapur), Real Coliseo de Carlos III (El Escorial), Café de la Danse (París), Kennedy Center (Washington DC), ONU Theatre (Nueva York), Sadler’s Wells Theatre (Londres), entre otros.

Ha recibido los premios a mejor música para danza en el Certamen de Coreografía, Danza Española y Flamenco (2004, Teatro Albéniz de Madrid); autor revelación de la Academia de la Música de Madrid (2011); Premio de Música de la revista Brazil com Z en Madrid (2014).

Principales festivales de flamenco donde ha actuado: Festival de Jerez de La Frontera, Bienal de Sevilla, Womex, entre otros.

Álbumes en los que ha colaborado: “De ida y vuelta”, de Patricia Prieto (2005);

“Soleando Suite”, de José Luis López (2006); “Sueños de un hombre despierto” (2007) y “La llamada” (2014), de Ismael Serrano; “Trabajito de chinos” (2008) y “Supercop” (2009), de La Shica; “Telaraña – Canciones para mejorar el mundo”, de Vanessa Borhagian (2009); “Onde é que o caminho sai?”, de Flávia-N (2009); “Sin compasión”, de Pasión Vega (2011).

Actualmente es profesor especialista y docente en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid, bajo la coordinación de Rafaela Carrasco, Isabel Bayón y Jesús Torres. Además, es profesor de guitarra y guitarrista en los cursos del Festival Flamenco de Stuttgart (Alemania) (2016-2019) bajo la dirección del bailaor y coreógrafo Miguel Ángel Espino.

Dúos musicales: “Saudade Flamenca”, fusión flamenco-brasileña y latinoamericana con la cantante madrileña Patricia Prieto; “A dos Guitarras”, dúo de guitarras clásica, brasileña y flamenca con el guitarrista Pablo Romero Luis; “Dúo Baguá”, proyecto instrumental con Choro de Rua con el músico y compositor Marco Ruviaro (mandolina); “Dúo Arabiando”, formado por Fernando de la Rúa  y Leticia Malvares (flautista).

Proyectos de música y danza (clásica, flamenco y brasileña):

Los Choros de Madrid – Música instrumental brasileña.

Regional Matuto – Cuarteto de Choro (música brasileña instrumental) con los músicos y compositores Marco Ruviaro, Barbara Piperno y Marco Zannoti.

Brasil Flamenco Madrid – Dirección artística de la bailarina Yara Castro y “Cuadro Flamenco” de músicos y bailarines de Brasil y España.

Sons y Sonidos – Proyecto ideado por Yara Castro. Espectáculos, cursos teóricos y prácticos de flamenco por todo Brasil.

ADM – Proyecto de danza clásica española y flamenca ideada por el coreógrafo  y bailaor Alejandro Molinero.

Gabriel Matías

Bailaor brasileño nacido en 1994, convive con el flamenco desde pequeño. Robinson Gambarra y Juliana Prestes figuran entre los maestros que tuvo cuando empezó a bailar a los 11 años en Porto Alegre. Más tarde, forma parte de la Companhia de Flamenco del Puerto y baila en importantes festivales de artes escénicas por todo Brasil con los espectáculos “Las cuatro esquinas” (2012) y “Consonantes” (2014), siendo galardonado dos veces con el Premio Açorianos de Dança en la categoría de mejor bailarín. En 2015 fija su residencia en Madrid e ingresa en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila donde obtiene el titulo superior en danza en la especialidad de Pedagogía del baile flamenco. También se ha formado con bailaores de la talla de Isabel Bayón, Rafaela Carrasco, Belén Fernández, Alfonso Losa, Marco Flores o Eva Yerbabuena. Es presencia constante en la programación de los tablaos flamencos de Madrid como Café de Chinitas, Las Carboneras, Torres Bermejas, Corral de la Pacheca o Café Ziryab, que compagina con su labor en importantes compañías, entre ellas las de Antonio Canales y Javier Latorre, actuando en festivales como Madrid en Danza o el Festival de Flamenco de Jerez. En 2018 fue reconocido con el Premio Talento Flamenco Madrid otorgado por la Fundación Cristina Hereen y, recentemente, con el Premio Extraordinario del Festival de Jerez como Mejor solista profesional figura masculino en el marco del Concurso Internacional Flamenco Puro 2019. Actualmente, forma parte de la Compañía Rafaela Carrasco y sigue de gira con su primer espectáculo como autor, titulado “ELLOS”, estrenado dentro de la programación del Festival Flamenco de Jerez 2020.

Pau Vallet

Nace en Barcelona en una familia de músicos. De muy joven empieza a tocar la guitarra y finaliza su formación junto al maestro Juan Manuel Cañizares.

Al mismo tiempo, se desenvuelve en los tablaos de Barcelona y también toca con artistas de jazz como Marco Mezquida, Marc Miralta o Ernesto Aurignac.

En 2016 pasa a formar parte del Ballet Flamenco de Andalucía y se traslada a vivir a Sevilla.

En 2019 se traslada a Madrid y se une al Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo.

También ha trabajado junto a artistas como Mayte Martín, Montse Cortés, Chicuelo, Antonio Canales o Arcángel.

Alejandra Gudí

La bailaora almeriense, ganadora del primer premio nacional por alegrías La Perla de Cádiz en 2018, ha trabajado en compañías de baile de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional como la de Antonio El Pipa, en los espectáculos “Pasión y ley”,  “Vivencias”, “De tablao” y “Puertas adentro”;  la compañía flamenca de Carmen Cortés en el espectáculo “Mujer flamenca”; y el Ballet de Rafael Aguilar, en donde debuta como solista en la obra “Carmen”.

Con el Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido y coreografiado por Rafaela Carrasco, participa como cuerpo de baile y haciendo roles de solista en los espectáculos “En la memoria del cante, 1922”, “Imágenes” (20 aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía), galardonado con el giraldillo al mejor espectáculo de la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, y “Tierra Lorca, cancionero popular”, galardonado con el giraldillo al mejor elenco de baile de la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla y finalista en los premios Max como mejor elenco de danza.

Con el Ballet Flamenco José Porcel ha trabajado participando en los espectáculos “Momentos” y “Encuentro” (espectáculo que contó con el maestro Antonio Canales como artista invitado). También ha colaborado, entre otras formaciones, con la Compañía de Rubén Olmo con el espectáculo “La muerte de un minotauro”.

Compagina su trabajo en compañías de danza con su carrera en solitario trabajando en algunos de los tablaos mas prestigiosos de Madrid, como el Corral de la Morería, Corral de la Pacheca, Casa Patas, Villa Rosa, Café de Chinitas, Las Tablas, Torres Bermejas o Las Carboneras.

 

Entrevista Alejandra Gudí

«El tablao para mí es libertad»

 

«Cuando yo era chica e iba al conservatorio de Almería, resulta que era muy delgaducha, con los brazos y piernas muy largos, con los ojos claros. El prototipo totalmente de clásico. Entonces, mis profesoras se empeñaron en que yo era una niña de clásico. Y había un problema y era que a mí el clásico no me gustaba. Total, que un día me dan el boletín y las notas, muy bien en clásico y en español, suspenso. “Bórrame, mamá, bórrame”. El español me lo han suspendido y será que no sirvo y para clásico no voy porque no me gusta. Mi madre me dijo que no, que tú no te borras de ningún sitio. Gracias a Dios porque, si no, no sé que hubiese sido de mí. Pues nada, no hice caso a nadie y seguí con el español y mis cosas de flamenco. Hasta el día de hoy, ya no hubo escapatoria.

»Un antes y un después en mi carrera profesional fue entrar en el Ballet Flamenco de Andalucía con Rafaela Carrasco. Porque la vida ahí me puso con personas maravillosas a las que admiro infinito. Ya las admiraba antes de entrar allí, pero aprendí muchísimo de ellos, me cambió el concepto de muchas cosas, se me abrió la mente. Me cambió el concepto de baile, de espectáculo , aprendí otros lenguajes diferentes a los que yo habitualmente trabajaba. Y, quieras que no, creces artísticamente y se te va conociendo más, se te abren más caminos, una cosa te va llevando a la otra, vas trabajando más, se te abren más puertas. Entonces, claramente, fue un antes y un después.

»¿Y qué significa para mí trabajar en un tablao? Es el medio por el que yo me siento libre, libertad. Porque tú cuando te subes en el tablao no sabes nunca qué te puede pasar, no sabes quién te va a cantar, qué te van a cantar, cómo, cuántas letras, qué te van a tocar, cuántas falsetas, no sabes nunca nada. Bueno, dentro de unos códigos, lo que va pasando va fluyendo y nacen cosas maravillosas, mágicas, que surgen en el momento. Entonces, para mí es libertad».

Eduardo Cortés

Eduardo Cortés nace en Barcelona en 1980. Comienza sus estudios de guitarra flamenca a la edad de 14 años con el guitarrista José Luis Montón. Continúa su formación en el Taller de Músics de Barcelona. Profesionalmente, comienza su carrera a la edad de 15 años en la compañía de baile de La Tani.
Ha trabajado para las compañías de flamenco de Antonio Canales, Sara Baras y María Pagés y ha acompañado a bailaores y bailaoras de la talla de Farruquito, Pepe Torres, Pastora Galván, Israel Galván, Manolete, El Toleo, Javier Latorre, Eva La Yerbabuena, Belén Maya, Belén Fernández, Manuel Liñán o Marco Flores.

Ha compartido escenario con José Jiménez “El Viejín”, Jesús de Rosario, Niño Josele, Tomatito, El Paquete, Manuel Parrilla, Montoyita y Juan Manuel Cañizares.

Su guitarra ha acompañado a figuras del cante tales como La Susi, Ramón El Portugués, Estrella Morente, Montse Cortés, Remedios Amaya, Guadiana, Pepe Luis Carmona, Miguel de la Tolea o El Falo.

Ha participado en la grabación de discos de Manuel Carrasco, Diego El Cigala, Montse Cortés, Parrita,  Josep Mas “Kitflus”, Carlos Martín, Javier Limón, Michael Ciro y Antonio Carmona. Además, compone temas para diferentes artistas.

Ha sido el director musical de la compañía de baile de Rafael Amargo y ha participado en la obra de teatro “Los Tarantos”, el primer musical de flamenco, basado en la novela de Alfredo Mañas.

Realiza giras por todo el mundo y su guitarra es requerida tanto para baile como para cante. Actualmente trabaja en su estudio para la cadena Netflix y produciendo música como la del espectáculo de la bailaora Olga Llorente, “Gala, una mirada eterna”.

Luís “El Granaíno“

Luis “El Granaíno” es un cantaor nacido en Barcelona en 1988 de familia de cantaores y guitarristas granadinos, entre ellos Luis Heredia “El Polaco”, La Nitra, Juaneke, su padre cantaor, Paco Fernández, o su tío el guitarrista Justo Fernández.

Desde muy pequeño, como a los 5 o 7 años, ya estaba en las peñas junto a los grandes. Después empezó a actuar con figuras como Karime Amaya, Mercedes Amaya “La Winy” y hasta trabajar en los últimos años con los mejores: Antonio Canales, en varias ocasiones, Rafael Amargo, Duquende, El Pele, Farruquito y, en el Tablao Cordobés de Barcelona, con algunos de los más destacados artistas de la actualidad, como Juan de Juan, Farru, José Maya, La Tana, La Fabi, Paloma Fantova, Marco Flores.

También ha compartido escenario con Manuel Fernández “El Carpeta”, El Yiyo, Pepe Flores, Montse Cortés y Olga Llorente.

 

 

Kélian Jiménez

Nacido en Madrid en 1979, Kélian Jiménez pertenece a una familia de músicos profesionales de la guitarra flamenca. Su educación musical viene de su infancia por pertenecer a uno de los barrios madrileños, Caño Roto, donde el flamenco ha sido y es cuna de grandes artistas.

Su formación en el baile flamenco la adquirió al lado de profesionales de gran prestigio y nombre como son Manolete, El Güito, La China, María Magdalena, Antonio Canales, Adrián Galia y, en danza contemporánea, Teresa Nieto, Lola Greco, así como en varios centros de formación.

Su debut fue a los doce años a través de la compañía de Rafael Aguilar y con la obra de teatro “Carmen”, al lado de Teresa Berganza. Después vino su pertenencia a la compañía de Antonio Canales durante cuatro años con las obras “Torero”, “Narciso”, “La Cenicienta”, “La casa de Bernarda Alba”, “Raíz” y “Gitano”.

Después llegó su implicación en la fundación de la compañía Arrieritos con la creación de distintos espectáculos nominados a los premios Max en 2006 y 2007.

Además, ha trabajado con las compañías de El Güito, Lola Greco, Hermanos Losada, Esther Ponce y Paco Suárez, entre otras.

Actualmente, además de impartir cursos de danza, continua actuando en tablaos como Las Carboneras y en teatros.

Laura Fúnez

Laura Fúnez (Madrid, 1996) es graduada en danza española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Obtiene diversos premios, entre los que cabe destacar Bailarina Sobresaliente en el IV Certamen Coreográfico de Tetuán y el primer Premio del V Concurso Internacional de Danza de Almería. Actualmente, es bailarina solista y cuerpo de baile en distintas compañías profesionales como Enclave Español, dSyR, Cía. Nota de Paso o Carlos Vilán.

Saray García

Nace en Jerez de la Frontera en 1986 donde a temprana edad se despierta en ella un gran interés por el baile flamenco. Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana María López. Con dicha profesora entra a formar parte del cuadro flamenco Semilla Flamenca actuando en el Festival de Mont de Marsant (Francia), Fiesta de la Bulería (Jerez), Viernes Flamencos de Jerez, etc.

Más tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como Familia Farruco, Juana Amaya, Rocío Molina, Joselito Romero, entre otros.

Ha ido creciendo como artista en tablaos flamencos como:

– Tablaos de Jerez: Lagá de Tio Parrilla, La Taberna Flamenca y Bereber.

– Tablaos de Sevilla: Los Gallos o El Arenal.

– Tablao de Barcelona: El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen.

– Tablaos de Madrid: Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas.

– Tablao de Japón: Garlochí.

Cabe destacar sus actuaciones en solitario como:

Viernes Flamencos en Jerez 2002, 2006 y 2014

Festival de Jerez 2009 actuando en la sala La Compañía.

Salidas al extranjero con su propio cuadro: Francia, China, Alemania, Londres, Nuevo México, Japón, Bélgica.

Premios recibidos:

Primer premio del III Concurso de Baile Las Carboneras 2014.

Segundo Premio del concurso nacional La Perla de Cádiz, año 2014.

En 2019 recibe el premio artista revelación del ciclo De peña en peña del XXIII Festival de Jerez.

 

Entrevista Saray García

 

«Mi formación esta basada en los tablaos»

«De mi formación destaco que, cuando llevaba dos meses en la escuela de baile, con seis años me llevó mi maestra a un Festival en La Línea de la Concepción. Esa sensación de subirme a un escenario, el contacto con el público… Es algo que no olvido.
»De mi carrera profesional destaco el momento de compartir escenario con artistas que siempre he seguido desde pequeña.
»Y para mí bailar en un tablao es uno de los espacios más importantes para un artista. Creo que todo artista debe pisar los tablaos porque es donde más se aprende cada día. Es donde se vive la verdad del flamenco en todo momento. Es un espacio más íntimo entre el artista y el público. Yo personalmente le debo mucho a los tablaos ya que mi formación esta basada en los tablaos».

José “El Pelirrojo”

José Manuel Martínez, “El Pelirrojo”, nace en Alicante en 1998 en una familia de tradición flamenca en la que destaca su prima segunda, la cantaora “La Susi”. Sus comienzos con la guitarra surgieron a la edad de 12 años de manera autodidacta. Más tarde, a los 15 años, comienza su andadura profesional en el flamenco, trabajando con artistas como el guitarrista Juani de la Isla y la cantaora Ana Reverte, así como tocando en grandes escenarios nacionales e internaciones como el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.