Cristina Aguilera

Nace en Granada en 1992. Comienza a estudiar flamenco con la maestra Mariquilla con la que también actúa diariamente en su espectáculo flamenco de Jardines Neptuno. Seguidamente comienza su formación más amplia en el mundo de la danza con Maite Galán, obteniendo el título de la asociación de profesores APDE de danza española y flamenco en el año 2007. Completa su aprendizaje con maestros como Adrián Sánchez y Óscar Quero, con el que también trabaja en su compañía. Termina la carrera de danza española y flamenco en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid en 2010. En el año 2014 presentó su primer proyecto titulado “Encrucijada” dentro del ciclo Es.Flamenco, organizado por la Diputación de Granada, y gana el primer premio del Certamen de Jóvenes Flamencos del IAJ. En 2015 participa en el Festival de Jerez. En 2016 participa en la Bienal de Sevilla y obtiene el primer premio del V Concurso Villa-Rosa de Madrid. En 2017 participa en Flamenco Viene del Sur con el espectáculo “Granada” junto con Alba Heredia y presenta en solitario “Corazón abierto” en Los Veranos del Corral. Además de ello, baila a menudo en tablaos de la categoría de Corral de la Morería, Tablao Villa-Rosa y Las Carboneras en Madrid; Los Gallos y el Arenal de Sevilla y El Cordobés de Barcelona.

Daniel Navarro

Daniel Navarro (Córdoba, 1980)

Es un bailaor y coreógrafo de flamenco titulado en Danza española por el Conservatorio Profesional de Córdoba y con 6 años cursados en Ballet clásico. Antes de empezar la carrera de solista, es primer bailarín en varias compañías de danza, como las de Javier Latorre, Antonio Canales, Cristina Hoyos, Aida Gómez, Los Ulen, Javier Barón, Ballet de Murcia y el Ballet Flamenco de Andalucía. Luego colabora con el guitarrista Vicente Amigo, el pianista Chano Domínguez y el cantaor El Pele, entre otros.

Galardonado con el primer premio Mario Maya en el concurso nacional de arte flamenco de Córdoba en 2001 y ganador del primer premio El Desplante en el Festival Internacional de Cante de las Minas, en la Unión (Murcia), en 2005.

Entre sus colaboraciones de más éxito, destacan las del espectáculo “Ambivalencia” de Javier Latorre en 2000; “Rinconete y Cortadillo” en 2002 y el espectáculo “En el nombre de la rosa”, donde coreografía su propia pieza.

También ha protagonizado montajes del bailarín y coreógrafo Antonio Canales como “Torero” en 2004, “Ojos verdes” en 2003 y, de 2003 a 2005, “La casa de Bernarda

Alba”.

En 2007 empieza su colaboración con el guitarrista Vicente Amigo, que se mantiene hasta 2015 actuando en los espectáculos “Poeta”, “Un momento en el sonido”, “Paseo de Gracia” y “Tierra”.

Su relación artística con Chano Domínguez empieza en 2007 cuando el pianista le requiere para el Festival de Jazz de Viena 2007, donde comparte cartel con artistas como Pat Metheny, Concha Buika, Chucho Valdés y muchos más.

Desarrolla también una carrera individual actuando en festivales y  teatros europeos, americanos y asiáticos. Es invitado en 1999 al Festival Liguita en Liechtenstein junto con artistas como David Russell, Costas Cotsiolis, Jorge Luis Zamora, entre otros. Clausura el Festival del Círculo Machado en Luxemburgo con los espectáculos “3 bailaores” en 2001, “Rinconete y Cortadillo” en 2003 y con su propia producción “Un ramito de suspiros” en 2009.

Una larga gira en Japón en 2004 le abre las puertas del publico asiático que conquista con el espectáculo “Selectos bailaores”.

Actúa como primer bailarín con el Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Cristina Hoyos, giran por Cuba en 2007 y es inscrito, junto a Cristina Hoyos, en el libro de honor del Gran Teatro García Lorca de la Habana y recibe mención especial  en los Premios Gran Teatro de La Habana, presidido por la bailarina cubana Alicia Alonso.

En 2009 forma su compañía, dirige y coreografía el espectáculo “Cálida hondura”. Con música original de Juan Requena, se estrena en la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, en el Festival de Teatro de Palma del Río, y en el teatro La Latina de Madrid dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Con la colaboración de Javier Latorre y Vicente Amigo.

En 2011 estrena en el Festival Adriático Mediterráneo de la ciudad de Ancona (Italia) el espectáculo “Piano y duende” con coreografía e idea de Navarro y música de Chano Dominguez y Juan Requena.

Entre 2014 y 2015 gira por diferentes festivales internacionales con sus espectáculos “Ramito de suspiros”, “Piano y duende” y “Asómate”, como el Festival Flamenco de Montreal, y en la programación asiática del Teatro Gorki de San Petersburgo y en otras ciudades rusas.

“Las Carboneras es un sitio mágico”

 

«Soy un bailaor que viene de la formación clásica, estudié en el Conservatorio de Córdoba y me titulé en el grado medio de danza española. Paralelamente hice seis cursos de clásico con Araleo Moyano. Entonces Javier Latorre abrió su estudio al lado de la casa de mi abuela y él fue el que me dio la opción de iniciar mi carrera con buenos pasos en la formación clásica. No soy autodidacta en ningún aspecto, vengo de horas de trabajo.

»En cuanto a mi carrera, tuve la suerte de participar en varios espectáculos importantes de Javier Latorre como “Rinconete y’ Cortadillo” o “En el nombre de la rosa” o con Antonio Canales en “Torero”. Fueron momentos muy importantes en mi carrera que me marcaron mucho y aprendí muchísimo, no solo del baile sino de todo lo que rodea la escena y demás. Destacaría a Javier Latorre o Antonio Canales como maestros con los que me formé. Y a nivel musical, una vez inicié carrera en solitario, hay tres personas que me marcaron mucho. Obviamente, Vicente Amigo, con el que estuve ocho años recorriendo el mundo y haciéndome disfrutar de la música más maravillosa que he escuchado nunca. Otra persona es Chano Domínguez, que me abrió el campo del jazz y me hizo ver que la música es muy rica y que la fusión, el trabajar con otras músicas, me enriquecería muchísimo. Y así fue porque me puso con artistas como Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Piraña… No sé, me puso con artistas muy buenos en teatros y festivales importantes y con el que sigo trabajando y saliendo de gira por Estados Unidos. Y la tercera persona, más a pie de batalla, se llama Juan Requena, guitarrista de Málaga que fue el que me hizo cuidar la música y el que me dio una visión del baile que me encantó. Y creo que a partir de ahí puse todos los conocimientos y todas las vivencias que había tenido en un solo camino. Juan Requena es una persona que también ha marcado mucho mi carrera.

»Querría añadir que hay una cuarta persona, que es Pedro Córdoba, a la que también tuve de referente desde muy joven y a pie de campo, alguien que me hizo ver el baile de una manera distinta. Así que me gustaría que también apareciera su nombre como una cuarta persona importante en mi carrera.

»¿Qué significa para mí bailar en un tablao? Pues para mí fue la primera prueba de fuego. Salir de un conservatorio y enfrentarte a un tablao, a la verdad absoluta, al toro, era un reto casi definitivo. O me encontraba bien y creía que podía y tenía posibilidades o directamente no hubiese seguido el camino. Pero tuve mucha suerte, estuve en Los Gallos, en Sevilla, un sitio donde me hicieron aprender a velocidad del rayo con pedazos de artistas al lado. Y hoy día se ha convertido en una necesidad porque todos tenemos nuestras agendas, salidas y compromisos y son gratificantes esas actuaciones en lugares serios, pero luego en el día a día hay una necesidad de poder desfogarte, al menos en mi caso, todas las sensaciones tanto buenas como malas y poner en práctica algo que luego quizás puedas llevar a un teatro si has visto que ha funcionado antes en un tablao. Y la verdad que tiene el tablao, que es reunir a un grupo de personas, que cada uno viene con su historia y en ese momento ser capaces de, con el alma, crear un clima y hacer disfrutar a una gente que ha pagado una entrada. Y a gente que, como nosotros, que vamos a disfrutar, pero no siempre subimos al escenario con la disposición al cien por cien de creer que todo va a salir bien y muchas veces sale al doscientos por cien. Y, si tengo que destacar algo, Las Carboneras es un sitio mágico en el que sucede eso a menudo y por eso a mí me gusta de vez en cuando estar ahí con vosotros».

Ana Polanco

Ana María Polanco, nacida en Cádiz el 26 de julio de 1989, es una cantaora de flamenco. Sus inicios en el mundo del flamenco se observan desde su preparación en la academia a través del baile con la bailaora gaditana Pilar Ogalla, la cual descubre que Ana es cantaora y propicia una actuación en el acto de fin de curso a la temprana edad de 10 años.

Posteriormente comienza un proceso de desarrollo artístico como miembro de la compañía gaditana Carmen Guerrero representando a España y su ciudad natal, Cádiz, actuando en variados festivales de folclore en Francia, Italia, Siria y Portugal.

Logra el Premio al Cante Libre en el concurso de Tientos de Cádiz y nace así, con el cantaor Nano de Jerez, un compromiso artístico como cantaora que aún mantiene en la actualidad.

En su corta carrera ha viajado a diversas ciudades estadounidenses y mexicanas con diferentes organizaciones como Casa Flamenca, que tiene sede en Albuquerque (Nuevo México) y  Casa Patas (Madrid).

En el 2015  realiza su propio espectáculo como solista en la obra de teatro cantada “Tributo a Mariana“, que estrena en el Teatro Moderno de Chiclana, pasando por el Festival La Isla Flamenca de San Fernando (Cádiz), Festival En Off de la Guarida del Ángel (Jerez) y  en el teatro La Central Lechera (Cádiz).

En 2017  se sumerge en su primer trabajo discográfico llamado  “Rincón de la alegría”, que sale a la luz a finales de agosto.

Actualmente se encuentra volcada en sus representaciones por diferentes tablaos de Madrid, incluido Las Carboneras, y Barcelona y en la promoción del “Rincón de la alegría”.

Paco Villalta

Paco Villalta (1974)

 

Terminó sus estudios de danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona. Después se puso a la órdenes de Catherine Allard en la compañía ITDansa durante dos años para completar su formación académica estudiando e interpretando piezas de coreógrafos como Ohad Naharin o Nacho Duato.

Tras tres temporadas completas con la compañía Metros de Ramón Oller, trabaja durante cinco años en el espectáculo “A New Day” de Franco Dragone con Céline Dion.

Colaboraciones como bailarín, coreógrafo o profesor para espectáculos y eventos de varias compañías (Cirque du Solei, Ópera de Montreal, Steal Focus, Dragone Productions, etc).

Bailarín invitado en el espectáculo “Rosa, metal, ceniza” de la compañía Olga Pericet.

Profesor de danza contemporánea en los conservatorios profesionales de Andalucía.

Como fotógrafo se ha especializado en espectáculos en vivo: Franco Dragone, Olga Pericet, Cirque du Soleil, Víctor Ullate, Hombres G o Belén Maya.

Promoción de artistas: Marco Flores, Jesús Fernández, Miguel Ortega.

Eventos: Ron Barceló, Desalia, Superbrands, Hendrick’s.

Ha trabajado como fotoperiodista freelance durante más de cuatro años y ha realizado safaris fotográficos por China, Tailancia, Perú, EEUU, India, Marruecos y Canadá, entre otros.

Cocreador junto a Olga Pericet del taller de investigación Movimiento e Imagen.

En 2018 expone en Las Carboneras sus fotografías dedicadas al arte flamenco.

Pino Losada

Diego Antonio Fernández Montoya, conocido como Pino Losada, es un destacado guitarrista flamenco proveniente de la célebre familia de artistas madrileños “Los Losada”.

Comienza sus estudios a los 6 años de edad de la mano de su padre, Diego Losada. A los 14  comienza a trabajar en los tablaos más prestigiosos de Madrid y a los 15 forma parte del espectáculo de Antonio Canales “Raíces”. A partir de ese momento pasa a trabajar con prestigiosos bailaores tales como Juan de Juan, Rafael Amargo y Joaquín Cortés, entre otros. Con este último trabajó en su espectáculo mundialmente reconocido “Soul”.

Participa del musical flamenco  “Las mil y una noches”, integrado por su familia.

Forma parte de la grabación de “La misa flamenca” en donde participan grandes artistas de la talla de Potito, Guadiana, Duquende y “El Cigala”.

Ha compartido escenario con destacados bailaores como José Maya, Jesús Carmona, José Maldonado, Manuel Liñán, Alfonso Losa, “El Barullo”, Paloma Fantova, Belén López, David Paniagua, Issac y Nino de los Reyes, El Farru , Claudia Cruz, Gema Moneo, “El Torombo” y Farruquito, entre otros.

Colabora asiduamente tocando la guitarra en el tablao madrileño Las Carboneras.

Juañares

Natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), nacido en 1967, Juañares se forma en el cante en el seno de su familia, la cual ha dado grandes artistas de la talla de Terremoto, Los Sordera, Los Carrasco y Los Monje, para después perfeccionarse con los mejores artistas de Jerez y Madrid. Culmina su formación en algunos de los mejores tablaos españoles como Zambra, Café de Chinitas, Casa Patas,  Corral de la Morería, El Cordobés, entre otros muchos. Desde ahí da el salto a las grandes compañías flamencas y a recitales de cante.

Colabora con la compañía de Joaquín Cortés en espectáculos como “Zibayi”, “Pasión gitana 1 y 2”, “Live”, “Mi soledad” y “Soul” (como cantaor y compositor); Compañía de Antonio Canales en espectáculos como “A ti, Carmen”, “Casa de Bernarda Alba”, “Torero”, “La Cenicienta” (como cantaor y compositor); Compañía de Sara Baras en espectáculos como “Sensaciones”, “Juana la Loca”, “Tríptico” (como cantaor y compositor); Compañía de Antonio Gades en espectáculos como “Bodas de sangre”, “Suite flamenca”, “Carmen”, “Fuenteovejuna”, “Fuego”.

Además, comparte escenario en multitud de espectáculos y festivales con artistas de la talla de

Manuela Carrasco, El Güito, Manolete, Juana Maya, Javier Barón, Joaquin Grilo, Domingo Ortega, Farruquito, Belén Maya, Cristóbal Reyes, Rafael Amargo, María Juncal, etc.

Realizando recitales flamencos como solista ha cantado en peñas flamencas como Los Cernícalos, junto a Terremoto, Sordera o Tío José de Paula; La Platería (Granada); en centros culturales de Salamanca, Ávila o Madrid. Es cantaor asiduo del Tablao Las Carboneras (Madrid).

En el aspecto discográfico, publica su primer disco en 2003, titulado “Juañares”; realiza colaboraciones en discos de Ketama, Niña Pastori, Navajita Plateá, Diego El Cigala, Chanson Flamenca, Tomate, Juan Habichuela, entre otros.

Como compositor cede sus temas a artistas de la talla de Los Chichos, Ketama, Remedios Amaya, Navajita Plateá, Vicente Soto, Enrique El Extremeño, Celia Flores, Chonchi Heredia, entre otros.

Primer  premio por bulerías de Jerez otorgado por la prestigiosa Peña de Tío José de Paula.

 

«Todo artista tiene que pasar por el tablao, han pasado Camarón y los más grandes»

 

«Soy de Jerez, llevo en Madrid 31 años, vine aquí de chiquitito. Empecé tocando la guitarra. Mi formación de pequeñito fue gracias a mi familia, que son Fernando Terremoto, Vicente Soto, Manuel Sordera, José Soto, José Mercé, eso ha sido lo que he mamado. Como cantaor siempre me ha gustado Manuel Torre, Caracol, además de los grandes artistas de mi familia. Cuando empecé como guitarrista, que llegué a acompañar a El Grilo, mi papa me dijo que para tocar bien la guitarra debía estudiar mucho y que mejor me metiera a cantaor, que como guitarrista no iba a llegar. Era muy vago y preferí enterarme de lo que son los cantes y esas cosas. Y, claro, le hice caso, empecé a cantar y ahí tuve mí primera formación. Pero mis genes vienen de los Sordera, los Soto, Fernando Terremoto, de ahí viene todo lo que yo aprendí.

»Cuando yo llegué a Madrid, estuve con El Güito o Cristóbal Reyes. Me fui a Zambra, el tablao donde conocí a Joaquín Cortés y me fui de gira con él, y también con Antonio Canales o Manuela Carrasco, que es prima mía. Estuve muchos años con Canales y Joaquín, con el que estuve trabajando con Jennifer López en Nueva York. Lo último que he hecho es con la compañía de Antonio Gades, que me sirvió mucho para conocer lo que es la puesta en escena, las luces, saber colocarme bajo el cenital, esas cosas. Con Gades exploté mi faceta de actor, el saber desenvolverme encima de un escenario, saber actuar, que es algo que tengo mucho en cuenta desde entonces. He aprendido de los más grandes, como el que dice. Conocí a Carlos Saura también, que es director de cine, y he aprendido mucho de eso.

»Entre los primeros tablaos en los que estuve, uno de los más importantes para mí fue Las Carboneras, y ahí aprendí muchísimo. Todo artista tiene que pasar por el tablao, ha pasado Camarón y los más grandes. El tablao, que es en lo que estoy ahora, es de las cosas que más me satisfacen, porque es una cosa que es para ti, para adentro, que te quedas tú con eso, y es una de las cosas que me están llenando más en esta época de mi vida.

»Para mí el tablao es la esencia, todo el mundo tiene que pasar por un tablao para saber lo que es. Para mí es donde más se disfruta, donde más se hace uno, donde más se resuelve, cantando a los bailaores. Se canta sin ensayar, sale todo de la inspiración, de instinto y de una forma natural. Ahora mismito es lo que más me gusta, donde más estoy aprendiendo. Todo el mundo tiene que pasar por ahí, por un tablao».

Claudia Cruz

Claudia Cruz

(Cádiz, 1986). A los 5 años de edad comienza a bailar recibiendo clases de flamenco. Más tarde, a los 10 años empieza sus clases de ballet y clásico español en la academia de danza Cibayi, dirigida por Charo Cruz. Ha recibido clases de flamenco de artistas como Juana Amaya, Javier Latorre, Israel Galván, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Alejandro Granados, Carmelilla Montoya y “La Chana”; de danza contemporánea con Mijita Dakota; de ballet con Pacy Sánchez y Teresa Caudón; y de clásico español con Fernando Galán y Silvia Oen.

También ha cursado teatro con Caco Castelo, Eduardo Bernal y Manuel Morón.

En 2001 actuó en el espectáculo del Pregón Carnavalesco de Cádiz protagonizado por Sara Baras. En 2003 colaboró con la compañía de Teatro Los Ulen, junto al ballet de Mónaco interpretando la obra “Carmen” de Bizet.

En 2005 viajó a Japón con el espectáculo “Pasión Flamenca” compartiendo cartel con Enrique “El Extremeño”, “La Tobala”, Pedro Sierra y “La Moneta”. Ese mismo año fue de gira con Turismo Andaluz representando el flamenco de Andalucía a nivel europeo.

En 2008, formó parte de la compañía Cádiz, dirigida por la agencia andaluza para el desarrollo del flamenco, compartiendo escenario con artistas como “El Junco”, David Palomar, Rosario Toledo y Ana Salazar.

Su primer espectáculo, “Con Alma”, lo presentó en Cádiz en el año 2009, llevando como artista invitado a Enrique “El Extremeño”.

La temporada 2010-11 giró como artista invitada con el espectáculo “Niña Pastori en Navidad”, siendo la primera vez que Niña Pastori incluía en su espectáculo una figura de baile.

Formó parte de la compañía de Antonio “El Pipa” del 2008 al 2012 como primera bailaora siendo su pareja de baile en giras por Europa y América y participando en numerosos festivales como el Festival de Jerez, Mont de Marsans o Parc de la Villete.

En febrero de 2012 repitió como artista invitada en el Pregón Carnavalesco de Cádiz, “La Pepa 2012”, protagonizado por Niña Pastori y, en mayo del mismo año, fue la artista invitada del maestro Rancapino en el espectáculo “Ayer y hoy”. Unos meses más tarde presentó su espectáculo “Claudia Cruz” abriendo cartel en la programación del Bicentenario de las Cortes de Cádiz.

El año 2013 fue un año lleno de grandes eventos para ella, en febrero participó en el Festival de Jerez como solista en el espectáculo “Vivencias” con Antonio “El Pipa”, Tía Juana del Pipa, Concha Vargas, Carmen Ledesma y en el espectáculo “En la raíz del flamenco” estrenado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla junto a grandes artistas como Dorantes, Farruquito, Remedios Amaya, Juan de Juan, Pastora Galván, etc. En marzo participó en el Festival Multicultural “El arte une las generaciones” de Wroclaw en Polonia y en septiembre protagonizó como bailaora solista en el espectáculo “Jeregueño” en la Bienal de Málaga.

En el 2014 participó como artista invitada en el I Ciclo Tan solo baile en Venta de Vargas, con el espectáculo “Ni el hambre la vamo a sentí” patrocinado por el ayuntamiento de Cádiz en el Centro Municipal de Arte Flamenco la Merced y en el III Festival de Flamenco en Japón, junto a artistas como Mercedes Ruíz, Pastora Galván, “La Moneta”, Patricia Guerrero, Jairo Barrul, etc.

Ha trabajado dando clases así como en importantes tablaos como el Villa Rosa y Tablao Las Carboneras en Madrid o el Tablao Flamenco Cordobés en Barcelona.

Ismael de la Rosa

Ismael de la Rosa “El Bola”

Realiza cursos de cante en el Centro de Arte Flamenco y Danza Esperanza Fernández y completa su formación de la mano de figuras del cante como Curro Fernández.

El flamenco le llega a este sevillano por herencia. Desde chico se acostumbró a los

escenarios de los festivales flamencos de todo el mundo, acompañando al resto de su familia, la Familia Fernández, que derrochaba arte desde el mayor al más joven de sus miembros. Quien le llevaba de la mano era su tío Curro Fernández. Tras la actuación de los suyos, “El Bola” siempre tenía su sitio en el fin de fiesta.

Empieza sus trabajos a nivel profesional con tan solo 7 años y da sus primeros pasos en el Festival de Biarritz con la Familia Fernández. A continuación sigue actuando en los escenarios con el Homenaje a Bernarda de Utrera en el teatro Maestranza de Sevilla con el espectáculo “4 Generaciones”, acompañado de su bisabuelo Juan José Fernández, su tío abuelo Curro Fernández y su padre Ismael Fernández.

Sigue su andadura, acompañado de su padre, en Japón (Osaka, Nagoya y Tokio). Con 8 años cantó en la Bienal de Sevilla, en el teatro de La Maestranza, con el espectáculo “Canciones antes de una guerra”, de María Pagés; así como en el Teatro Villamarta de Jerez.

Unido a su familia, se presenta en el Teatro Alhambra de Suiza y en varios festivales como en Alcalá de Henares, junto a artistas como Capullo de Jerez, José Valencia, Juana Amaya, etc. También participó con su familia en el homenaje a la Peña Torre Macarena en el Teatro Alameda. Anteriormente estuvo en ese teatro en la Bienal de Flamenco de Sevilla con la bailaora La Niña de los Cupones y el espectáculo “30 decibelios”, que también se realizó en ciudades como Cádiz, Madrid y Jerez.

A lo largo de su intensa trayectoria profesional se ha encontrado en el camino con grandes artistas como El Güito, Esperanza Fernández, David Dorantes, Miguel

Ángel Cortés, Pastora Galván, Bernardo Parrilla, Paco Iglesias, Paco Fernández, José

Anillo, Juan José Amador padre, Manuela Ríos, José Galván, Olga Pericet, Marco

Flores, Pedro Córdoba, Jesús Carmona, Sonia Olla, Nino de los Reyes, Ramón Porrina, El Farru, El Carpeta, La Farruca, Alfonso Losa, etc.

Además de cantar para baile compone sus propias obras, formando parte una de ellas del nuevo trabajo discográfico del cantaor José Anillo. Otras de sus composiciones ha sido de interés en el espectáculo “Del 2000 y pico”, del bailaor Pedro Córdoba, que se estrenó en el teatro Compac de la Gran Vía madrileña.

Además de actuar en teatros, sigue con su formación en diferentes tablaos como Villa Rosa, Las Carboneras, Corral de la Morería y Casa Patas (Madrid); Los Gallos, El Arenal, Museo del Flamenco y Peña Torres Macarena (Sevilla).

En 2013 participa en la presentación del ultimo disco de la artista Esperanza Fernández en el teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid y en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con artistas invitados como Pastora Galván y David Dorantes. Acompañó a Esperanza Fernández en el Auditorio Nacional con el disco de “Mi voz en tu palabra” dedicado a José Saramago.

Actualmente forma parte de espectáculos como “Paso a dos”, de Marco Flores y Olga Pericet; “Roble” y “Acuérdate cuando entonces”, de Guadalupe Torres; “Del 2000 y pico”, de Pedro Córdoba; “Entretiempo” e “Instantes”, de Sonia Olla e Ismael Fernández.

Saray García

Saray García

Nace en Jerez de la Frontera en 1986 donde a temprana edad se despierta en ella un gran interés por el baile flamenco. Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana María López. Con dicha profesora entra a formar parte del cuadro flamenco Semilla Flamenca actuando en el Festival de Mont de Marsant (Francia), Fiesta de la Bulería (Jerez), Viernes Flamencos de Jerez, etc.
Más tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como Familia Farruco, Juana Amaya, Rocío Molina, Joselito Romero, entre otros.
Ha ido creciendo como artista en tablaos flamencos como:
– Tablaos de Jerez: Lagá de Tio Parrilla, La Taberna Flamenca y Bereber.
– Tablaos de Sevilla: Los Gallos o El Arenal.
– Tablao de Barcelona: El Carmen.
– Tablaos de Madrid: Las Carboneras.

Cabe destacar sus actuaciones en solitario como:
Viernes Flamencos en Jerez 2002, 2006 y 2014
Festival de Jerez 2009 actuando en la sala La Compañía.
Salidas al extranjero con su propio cuadro: Francia, China, Alemania, Londres, Nuevo México, Japón, Bélgica.
Premios recibidos:
Primer premio del III Concurso de Baile Las Carboneras 2014.
Segundo Premio del concurso nacional La Perla de Cádiz, año 2014.

 

Lucía de Miguel

Lucía de Miguel

Lucía de Miguel nace en Huelva, se inicia en el baile en Granada y llega a profesionalizarse en Madrid. Trabaja en tablaos de la capital (Las CarbonerasCasa Patas, Las Tablas, Villa Rosa…) y de Barcelona (Tablao del Carmen, Los Tarantos…).

En 2004 crea Estuaria, compañía que actualmente dirige. Con la que se ha dado a conocer en diversos escenarios nacionales e internacionales.

Su carrera en solitario se vio reconocida con el primer premio del I Concurso de Jóvenes Flamencos, organizado por la Diputación de Granada.

En compañía, Estuaria han sido semifinalistas del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de la Comunidad de Madrid con la pieza “Triangular”, que da nombre a su segundo espectáculo.