Eduardo Cortés

Eduardo Cortés nace en Barcelona en 1980. Comienza sus estudios de guitarra flamenca a la edad de 14 años con el guitarrista José Luis Montón. Continúa su formación en el Taller de Músics de Barcelona. Profesionalmente, comienza su carrera a la edad de 15 años en la compañía de baile de La Tani.
Ha trabajado para las compañías de flamenco de Antonio Canales, Sara Baras y María Pagés y ha acompañado a bailaores y bailaoras de la talla de Farruquito, Pepe Torres, Pastora Galván, Israel Galván, Manolete, El Toleo, Javier Latorre, Eva La Yerbabuena, Belén Maya, Belén Fernández, Manuel Liñán o Marco Flores.

Ha compartido escenario con José Jiménez “El Viejín”, Jesús de Rosario, Niño Josele, Tomatito, El Paquete, Manuel Parrilla, Montoyita y Juan Manuel Cañizares.

Su guitarra ha acompañado a figuras del cante tales como La Susi, Ramón El Portugués, Estrella Morente, Montse Cortés, Remedios Amaya, Guadiana, Pepe Luis Carmona, Miguel de la Tolea o El Falo.

Ha participado en la grabación de discos de Manuel Carrasco, Diego El Cigala, Montse Cortés, Parrita,  Josep Mas “Kitflus”, Carlos Martín, Javier Limón, Michael Ciro y Antonio Carmona. Además, compone temas para diferentes artistas.

Ha sido el director musical de la compañía de baile de Rafael Amargo y ha participado en la obra de teatro “Los Tarantos”, el primer musical de flamenco, basado en la novela de Alfredo Mañas.

Realiza giras por todo el mundo y su guitarra es requerida tanto para baile como para cante. Actualmente trabaja en su estudio para la cadena Netflix y produciendo música como la del espectáculo de la bailaora Olga Llorente, “Gala, una mirada eterna”.

Luís “El Granaíno“

Luis “El Granaíno” es un cantaor nacido en Barcelona en 1988 de familia de cantaores y guitarristas granadinos, entre ellos Luis Heredia “El Polaco”, La Nitra, Juaneke, su padre cantaor, Paco Fernández, o su tío el guitarrista Justo Fernández.

Desde muy pequeño, como a los 5 o 7 años, ya estaba en las peñas junto a los grandes. Después empezó a actuar con figuras como Karime Amaya, Mercedes Amaya “La Winy” y hasta trabajar en los últimos años con los mejores: Antonio Canales, en varias ocasiones, Rafael Amargo, Duquende, El Pele, Farruquito y, en el Tablao Cordobés de Barcelona, con algunos de los más destacados artistas de la actualidad, como Juan de Juan, Farru, José Maya, La Tana, La Fabi, Paloma Fantova, Marco Flores.

También ha compartido escenario con Manuel Fernández “El Carpeta”, El Yiyo, Pepe Flores, Montse Cortés y Olga Llorente.

 

 

Kélian Jiménez

Nacido en Madrid en 1979, Kélian Jiménez pertenece a una familia de músicos profesionales de la guitarra flamenca. Su educación musical viene de su infancia por pertenecer a uno de los barrios madrileños, Caño Roto, donde el flamenco ha sido y es cuna de grandes artistas.

Su formación en el baile flamenco la adquirió al lado de profesionales de gran prestigio y nombre como son Manolete, El Güito, La China, María Magdalena, Antonio Canales, Adrián Galia y, en danza contemporánea, Teresa Nieto, Lola Greco, así como en varios centros de formación.

Su debut fue a los doce años a través de la compañía de Rafael Aguilar y con la obra de teatro “Carmen”, al lado de Teresa Berganza. Después vino su pertenencia a la compañía de Antonio Canales durante cuatro años con las obras “Torero”, “Narciso”, “La Cenicienta”, “La casa de Bernarda Alba”, “Raíz” y “Gitano”.

Después llegó su implicación en la fundación de la compañía Arrieritos con la creación de distintos espectáculos nominados a los premios Max en 2006 y 2007.

Además, ha trabajado con las compañías de El Güito, Lola Greco, Hermanos Losada, Esther Ponce y Paco Suárez, entre otras.

Actualmente, además de impartir cursos de danza, continua actuando en tablaos como Las Carboneras y en teatros.

Laura Fúnez

Laura Fúnez (Madrid, 1996) es graduada en danza española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Obtiene diversos premios, entre los que cabe destacar Bailarina Sobresaliente en el IV Certamen Coreográfico de Tetuán y el primer Premio del V Concurso Internacional de Danza de Almería. Actualmente, es bailarina solista y cuerpo de baile en distintas compañías profesionales como Enclave Español, dSyR, Cía. Nota de Paso o Carlos Vilán.

Saray García

Nace en Jerez de la Frontera en 1986 donde a temprana edad se despierta en ella un gran interés por el baile flamenco. Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana María López. Con dicha profesora entra a formar parte del cuadro flamenco Semilla Flamenca actuando en el Festival de Mont de Marsant (Francia), Fiesta de la Bulería (Jerez), Viernes Flamencos de Jerez, etc.

Más tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como Familia Farruco, Juana Amaya, Rocío Molina, Joselito Romero, entre otros.

Ha ido creciendo como artista en tablaos flamencos como:

– Tablaos de Jerez: Lagá de Tio Parrilla, La Taberna Flamenca y Bereber.

– Tablaos de Sevilla: Los Gallos o El Arenal.

– Tablao de Barcelona: El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen.

– Tablaos de Madrid: Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas.

– Tablao de Japón: Garlochí.

Cabe destacar sus actuaciones en solitario como:

Viernes Flamencos en Jerez 2002, 2006 y 2014

Festival de Jerez 2009 actuando en la sala La Compañía.

Salidas al extranjero con su propio cuadro: Francia, China, Alemania, Londres, Nuevo México, Japón, Bélgica.

Premios recibidos:

Primer premio del III Concurso de Baile Las Carboneras 2014.

Segundo Premio del concurso nacional La Perla de Cádiz, año 2014.

En 2019 recibe el premio artista revelación del ciclo De peña en peña del XXIII Festival de Jerez.

 

Entrevista Saray García

 

«Mi formación esta basada en los tablaos»

«De mi formación destaco que, cuando llevaba dos meses en la escuela de baile, con seis años me llevó mi maestra a un Festival en La Línea de la Concepción. Esa sensación de subirme a un escenario, el contacto con el público… Es algo que no olvido.
»De mi carrera profesional destaco el momento de compartir escenario con artistas que siempre he seguido desde pequeña.
»Y para mí bailar en un tablao es uno de los espacios más importantes para un artista. Creo que todo artista debe pisar los tablaos porque es donde más se aprende cada día. Es donde se vive la verdad del flamenco en todo momento. Es un espacio más íntimo entre el artista y el público. Yo personalmente le debo mucho a los tablaos ya que mi formación esta basada en los tablaos».

José “El Pelirrojo”

José Manuel Martínez, “El Pelirrojo”, nace en Alicante en 1998 en una familia de tradición flamenca en la que destaca su prima segunda, la cantaora “La Susi”. Sus comienzos con la guitarra surgieron a la edad de 12 años de manera autodidacta. Más tarde, a los 15 años, comienza su andadura profesional en el flamenco, trabajando con artistas como el guitarrista Juani de la Isla y la cantaora Ana Reverte, así como tocando en grandes escenarios nacionales e internaciones como el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.

Alejandro Moreno

Guitarrista madrileño nacido en 1988, discípulo del maestro Enrique Vargas. Empieza su trayectoria profesional con 16 años, principalmente por los diferentes tablaos y colmaos flamencos, salas de conciertos y teatros de la capital madrileña.
Trabaja junto a artistas como Marco Flores, Manuel Reyes, Karen Lugo, Mariana Collado, Hugo López, Luis Peña o Pedro Córdoba.
Con ellos actúa tanto en España como en el extranjero viajando a diferentes países como Japón, EEUU, México, Colombia, Turquía, República Checa, Francia o Nigeria.
Actualmente trabaja en proyectos tanto propios como de otros artistas, a la vez que forma parte de los diferentes elencos de los más importantes tablaos de Madrid como Villa Rosa, Casa Patas, Las Carboneras, Torres Bermejas o Teatro Flamenco de Madrid.

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Ricardo Moro

Nace en Madrid en 1989. Se licencia en Danza española y Flamenco a los 15 años. Posteriormente entró a formar parte del Ballet de Carmen Mota, compañía a la que siguieron otras como la de Belén LópezFlamenco Hoy, de Carlos Saura (dirigido por Rafael Estévez y Valeriano Paños); Flamencos En route, como bailarín solista y coreógrafo (compartiendo cartel en la Opera de Dusseldorf junto a Mats Ek y Ana Laguna); Ballet Flamenco de Andalucía (dirigido por Rafael Estévez y Valeriano Paños); María Juncal, en “Flamenco nuevo”; Carlos Chamorro, en “Sed” y “Mujeres de Jacinto”; La Truco, en “Sentencia” (Festival de Jerez), entre otras.

Actualmente trabaja en los diferentes y prestigiosos tablaos de Madrid: Corral de la Morería, Casa Patas, Villa Rosa, Café de Chinitas, Las Carboneras, Torres Bermejas.

Y Sevilla: El Arenal, Los Gallos. Así como en Los Tarantos, de Barcelona.

En 2013,  es galardonado con el segundo premio de coreografía en el Certamen de Danza y Artes Escénicas de Alcobendas con su propia coreografía, “Catarsis”.

 

 

 

Clara Gutiérrez

Clara Gutiérrez es nacida en Córdoba en 1988. Comienza a bailar a la edad de cinco años y posteriormente entra en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba, realizando sus estudios de Danza Española.

Combina esta formación con estudios en diferentes academias de baile y cursos con diferentes artistas hasta dar su salto profesional como bailaora solista y en compañías. viajando por países como Marruecos, Francia, Suiza, Suecia, Japón, Taiwán y trabajando con artistas como El Pele y Dorantes.

Se enfoca en la rama del baile como solista y comienza su andadura con su propio grupo en diferentes actuaciones, programaciones y festivales de toda España. Además, comienza a pertenecer a la programación de diferentes tablaos como Casa Patas, Villa Rosa y Las Carboneras en Madrid, así como en otras ciudades del país.

Galardonada con premios como el primer premio Jóvenes Flamencos de Córdoba, primer       premio Ciudad de Córdoba, tercer premio La Perla de Cádiz, segundo premio Villa Rosa, participa en concursos importantes de flamenco como el Festival de La Unión de Murcia y el Concurso Nacional de Córdoba.

Ha trabajado como profesora de flamenco en diferentes países, siendo Japón un país asiduo para ella y en el que vive largas temporadas.

Actualmente se dedica al trabajo como bailaora en diferentes tablaos y vive en Madrid. Mantiene su escuela de baile en Córdoba y prepara su primer espectáculo con compañía propia.

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El Oruco

Jose Manuel Ramos “El Oruco (Sevilla, 1987) recibió sus primeras lecciones con el bailaor sevillano “El Torombo” con quien compartió escenario en la temporada de flamenco de la diputación y el Coliseo Cubierto “El Palenque” de Sevilla, pasando luego a manos de  Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito“.  Ha complementado sus estudios con artistas como La Farruca, La Faraona, Antonio Canales, Juan de Juan y dentro de sus trabajos más importantes destaca su participación en el espectáculo ¨Los Gnomos del Flamenco¨, de la compañía de Antonio Montoya ¨Farru¨, así como su intervención en las diferentes  ediciones de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Festival Mont de Marsans, Bienal de Arte Flamenco de París, Festival USA y otros eventos de interés nacional e internacional dedicados al arte flamenco, al lado de artistas como Israel Galván, Rocío Molina, Rosario ¨La Tremendita¨ , Esperanza Fernández, Pastora Galván, Argentina y José Ángel Carmona, entre otros. Destaca también su papel protagónico como bailaor en espectáculos como ¨Flamenco de raza¨, del cantaor Curro Fernández; ¨Rara Avis¨, del guitarrista Eduardo Trassierra; ¨Alma gitana¨, de la bailaora Juana Amaya, y ¨Seis por derecho¨, de su propia autoría.

Actualmente produce su nuevo espectáculo “Ladrón del tiempo”,  participa en los espectáculos de Rosario “La Tremendita”, Rocío Molina, Eduardo Trassierra, y sigue presentando, junto con su grupo flamenco, las obras “Eco” y “Seis por derecho” en diversos escenarios de España y el mundo.

Como parte de su actividad docente continúa desarrollando un proyecto académico, “FormArte Flamenco”, junto a la también bailaora Karolina González “La Negra”, promoviendo el estudio del arte Flamenco desde sus bases estructurales técnicas, rítmicas y coreográficas, que ha llegado a diferentes academias de países como Chile, México, Colombia, Grecia, Estados Unidos y, más recientemente, Japón.

Baila asiduamente en tablaos como Las Carboneras, de Madrid.

Rocío Molina nos habla de El Oruco como instrumento:

«El Oruco es como un instrumento que lo tiene todo, todas las texturas y la percusión, todas las armonías, un instrumento completo en una orquesta completa. Aparte de la precisión, el matiz, la fuerza y también la sutileza, tiene sobre todo una intuición increíble, seguramente porque es bailaor. Es un gran músico y gran bailaor y tiene una intuición que, claro, le permite también tener mucha flexibilidad a la hora de acompañar, ya sea a un bailaor o bailaora o a cualquier músico. Él va adelantando el recorrido o el discurso que pueda hacer un bailaor porque conoce el cuerpo, y el que pueda hacer la guitarra o el cante, porque los conoce. Te permite esa flexibilidad que tampoco se convierte en una máquina aunque también lo es (tiene una base muy firme y sólida), pero cuando tú quieres atacar él te va siguiendo, ataca contigo, sabe llevarte, le puedes hacer alteraciones de tiempo que por su intuición las coge enseguida.

»Como bailaor yo defino su imagen como la de un jabalí, me gusta porque tiene esa agresividad, esa escuela, posee una extrañeza de dulzura que es algo que me resulta raro. Tiene una delicadeza y dulzura en contraste con su imagen y su físico, lo que te saca, te sorprende. Se puede también hablar del matiz y la elegancia, no solo se dedica a los pies, tiene también su forma y lenguaje de cuerpo y a mí me gusta un montón.

»Y luego que, como el niño también sabe cantar, lleva muy bien las letras, sabe escuchar muy bien el cante, separa y remata muy bien cuando hay que hacerlo. Es muy completo, El Oruco lo tiene todo, la verdad es que da una base, en una reunión de músicos y bailaores se puede convertir en un gran pilar. Es como el patriarca de la ceremonia. Para mí eso es El Oruco. Eso y mucho más.