Lucía Ruibal

Comienza estudios de danza clásica a los cuatro años en una escuela de su ciudad natal, El Puerto de Santa María (Cádiz). Más tarde se incorpora al conservatorio profesional de danza de Cádiz donde culmina sus estudios de grado medio en danza clásica y contemporánea. A los 17 años comienza a estudiar flamenco de la mano de Natalia Acosta. Pronto se formó con maestras fundamentales en su carrera como son La Lupi y Mercedes Ruiz. A la vez termina sus estudios superiores de baile flamenco en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga en la especialidad de coreografía. Amplía su formación con maestros como Yolanda Heredia, Alfonso Losa, Belén López o David Paniagua, entre otros.

Ha formado parte de compañías como la de Mercedes Ruiz en los espectáculos “Juncá” y “Tauromagia”; en la de Juan de Juan con “Los sones negros”; la compañía de Carlos Saura, con “Flamenco hoy” o la de Rafael Amargo, con “Dionisio. La vid… y mil noches”. También actúa junto a su familia en el espectáculo “Casa Ruibal”.

Actualmente trabaja en diferentes tablaos de Madrid, incluida Las Carboneras. En el 2016 gana el primer premio del IV concurso tablao Villarosa.

Patricia Domínguez

Empieza su formación en el año 2011 con 12 años en la Escuela de Flamenco Paca García, donde estudia todas las disciplinas de la danza y con mayor hincapié en el flamenco, siguiendo además clases magistrales con artistas de la talla de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Farruquito y otros.

Empieza su andadura profesional en el año 2016, con 17 años, en el Palau Dalmases de Barcelona y, hasta el día de hoy, está actuando con regularidad en Tarantos y Teatro City Hall con artistas como Pedro Córdoba, Iván Alcalá, La Tana, La Fabi, Raúl Ortega, El Perla y otros. Compagina actuaciones en espacios como el Teatro Poliorama y el Palau de la Música con el espectáculo Gran gala Chicuelo.

También tiene el privilegio, desde principio de 2018, de ser bailaora titular del tablao Puro Arte en Jerez, por cortesía de Raúl Ortega, donde aprovecha para seguir formándose con Manuela Carpio.

En 2018 consiguió el primer premio en el concurso de baile flamenco del tablao Las Carboneras de Madrid.

Entrevista Patricia Domínguez

 

»Para mí el tablao significa desnudarte»

 

«De mi formación artística destacaría que hay dos personas a las que siempre recuerdo aun estando ya trabajando o allí donde vaya. Siempre recuerdo sus consejos y son dos profesoras que tuve que se llamaban Eva Santiago y Susana Escoda, a parte de enseñarme lo esencial, los pilares básicos del flamenco. Además de eso, la formación artística la tuve en la escuela de Paca García. Paca, que era la directora, era una mujer que educaba con el refranero español, todo lo que decía y nos aconsejaba lo tengo metido en el sentido a través del refranero español conforme voy trabajando, coincidiendo con las personas y conviviendo. Es algo que me resulta curioso.

»En cuanto a lo profesional destacaría que, con 17 años, Iván Alcalá, que es un bailaor de Barcelona, me dio la oportunidad de empezar. Si él no hubiera visto algo en mí en la escuela y me hubiera dado la oportunidad, no sé qué hubiera sido de mí, no sé cuándo habría empezado a bailar. Empecé en El Principal con él y, a raíz de ahí, todo ha sido muy bonito y muy agradable, la verdad. Otra cosa muy importante que me marcó un antes y un después en lo profesional es cuando, gracias a Iván, coincido en el tablao City Hall de Barcelona con Raúl Ortega, un bailaor de Madrid que vive en Jerez y tiene su propio tablao, y cuando me vio bailar me dio la oportunidad de ir a Jerez. Yo tenía unas ganas locas de visitar esa tierra, esa cuna del flamenco donde aprendí muchas cosas del flamenco que yo no conocía. Sobre todo, cosas cotidianas del flamenco, lo que era convivir con el flamenco, que en Barcelona no había tenido la oportunidad de vivirlo cotidianamente desde que me levanto hasta que me voy a dormir. Eso es algo que, desde que lo conocí, voy anualmente, tengo mis propios amigos músicos allí y Jerez ya forma parte de mi vida.

»¿Y qué significa bailar en un tablao para mí? Para mí el tablao significa desnudarte, estar encima del tablao es desnudarte, ser transparente, no hay ni trampa ni cartón, tal cual te sientas ese día con tus vivencias, con lo que tú tengas, tú eres esa persona ese día y lo que pase ese día jamás nunca se vuelve a repetir. En un espectáculo tenemos luces, tenemos escenarios amplios, coreografías, todo eso tapa muchas de las cosas que podemos llevar nosotros dentro. Y en cambio en el tablao es todo lo contrario. Además del tú a tú directo en instantes de segundo con el guitarrista o con el cantaor, la improvisación, que se vive en el tablao diariamente, forma parte del tablao. Para mí es lo bonito del flamenco. Y conocer a personas. Lo bonito del tablao es que, vayas donde vayas a bailar, siempre conoces a gente nueva, te cantan personas nuevas, te tocan personas nuevas. Todo eso son sensaciones nuevas que aprender y que compartir. Y compartir en un tablao es algo maravilloso. De hecho es lo que llevo haciendo desde los 17 años y no me hallo sin ello».

Paula Comitre

Nacida en Sevilla en 1994, comienza sus estudios de danza a los tres años y a los 8 años accede al conservatorio profesional de danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler. En 2012 obtiene el título en la especialidad de Baile Flamenco. En ese mismo año pasa a formar parte del Centro Andaluz de Danza (CAD).

En 2013 comienza a formar parte durante tres años del cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, con el que realiza giras nacionales e internacionales con los espectáculos “En la memoria del cante”, “Imágenes” (obra galardonada con El Giraldillo al mejor espectáculo por la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla) y “Tierra-Lorca Cancionero Popular” (que recibe el Giraldillo al mejor cuerpo de baile por la XVIX Bienal de Flamenco de Sevilla).

En mayo de 2015 recibe el segundo premio del XVI Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas.

Es al año siguiente cuando recibe el segundo premio y el premio mención del público en el V Concurso de Baile Flamenco del Tablao Villarosa.

Ha trabajado en diferentes tablaos como Casa Patas y Corral de la Pacheca hasta que en 2017 ingresa en el Tablao Flamenco Los Gallos de Sevilla.

En 2018 gana el segundo premio del concurso de baile flamenco del Tablao Las Carboneras de Madrid.

Actualmente forma parte de la Compañía de David Coria donde realizan el espectáculo “El encuentro” y de la compañía de Rafaela Carrasco donde realiza el espectáculo “Nacida sombra”.

Yerai Cortés

Yerai Cortés nace en tierras Alicantinas, crece en una familia humilde que vive el flamenco de una manera casera. Con el apoyo de su madre y la enseñanza de su padre quien le puso la musica en sus manos, ha sido capaz de tocar mundialmente en importantísimos teatros y compartir escenario con artistas como Rancapino, Farruquito, Richard Bona, El Guadiana, Jorge pardo, Pitingo, entre otros.

 

Entrevista Yerai Cortés

 

“Para mí el tablao significa un juego, una jam session”

 

«Yo nací y me crié en Alicante aunque mi familia es de Andalucía y empecé a tocar porque mi padre toca la guitarra y él fue el que me enseñó. Empecé tocando el cajón para acompañarle a él y él me subía al escenario cuando yo era chiquitillo en los fines de fiesta de los tablaos en los que él trabaja en Alicante. Me quedaba frito y me despertaban para el fin de fiesta y subía a tocar el cajón. Hasta que empecé a coger la guitarra con diez u once años. La verdad es que la cogí tarde, pero ese fue el momento. A partir de ahí cogí la guitarra y empecé a estudiarla con mi padre y de una manera autodidacta. Bueno, antes conocí a Norman [Contreras] en unas clases de cajón a las que me apuntó mi madre en un centro social. El profesor era Norman, el que ahora es mi padrino. Cogimos mucha confianza y conexión y lo llevé a la casa. Total, que se hicieron compadres mi padre, mi madre y él. Hasta que él me bautizó, es mi padrino real de bautismo. Después de eso, mi padre me pone la guitarra en la mano. Mi padrino abrió un tablao y fue el primer lugar donde yo empecé a tocar la guitarra. Mi padre fue mi influencia en la guitarra en sí, pero mi padrino lo fue en el baile. Es el que hizo que yo tuviera tanta afición por el baile hasta el día de hoy.

»A partir de ahí empecé a trabajar profesionalmente en el tablao con 14 años, cuando empecé a llevar la casa. Hasta que llegué a Madrid y dejé la guitarra flamenca para trabajar en un bar de la Plaza Mayor cortando limones y llevando una mini programación de conciertillos de fines de semana para los que llamaba para tocar a los cuatro que yo conocía. Era un concepto más popero, más temita o moderno, por así decirlo. Me tiré un tiempo trabajando con Sandra Carrasco, que la conocí en esa época porque era amiga de Tania, de mi chica. Me vine a Madrid por mi chica, por amor. Sandra me dio la oportunidad de trabajar en Madrid con ella e hicimos también una gira con Richard Bona. A raíz de ahí iba algunas veces al Tablao de Las Carboneras porque Tacha es de ahí, de Elche, y la conocía porque ella había ido alguna vez al tablao de mi padrino porque ellos se conocen. Fui a verla un par de veces al tablao y salí borracho de allí, ella siempre me lo recuerda. Se reía mucho porque me lo pasé muy bien y me encantó. Me hacía mucha ilusión poder trabajar allí, hasta que un día ella me dio la oportunidad de trabajar en el tablao. Fue el primer tablao en el que empecé a currar en Madrid. A raíz de ahí la verdad es que ha ido todo súper fluido porque empezaron a llamarme de un tablao, de otro, luego los propios bailaores que hacían sus proyectos en solitario… En fin, muy bien, la verdad es que muy contento.

»Uno de los trabajos que más destaco en lo que llevo de carrera es el haber podido trabajar con Richard Bona, que es un peso pesado y un pedazo de músico al que admiro muchísimo. Y actualmente trabajo con Farruquito, que lo conozco prácticamente desde que tengo uso de razón, aunque no personalmente sino artísticamente. He aprendido mucho de él y a día de hoy trabajo con él y para mí es un sueño. Gracias, Madrid.

»Para mí el tablao significa un juego, una jam session, es tener la libertad de poder tocar lo que te nazca en el momento y poder compartir con compañeros. Vamos, que es un juego, lo resumiría en eso. Un juego que a la vez es un entrenamiento que te mantiene siempre en forma, la intuición se te desarrolla e incluso es una forma de encontrarte a ti mismo porque vas probando cosas nuevas o te vas poniendo a prueba con según qué bailaor o cantaor. Como cada uno canta y baila a su manera y son todos muy personales pues te pones a prueba para seguirles y entenderles en el último momento. En fin, que es un juego. Es una Play Station, no sé como explicarlo».

Triana Maciel

Empezó sus estudios en Guadalajara, Jalisco (México), en la escuela Las Cabales. A los 16 años obtuvo el primer premio del concurso de coreografía del festival Ibérica Contemporánea y comenzó su carrera en España pasando por algunos de los tablaos más prestigiosos de Madrid, tales como Casa Patas, Las Carboneras y Corral de la Morería, en Barcelona tablaos como Los Tarantos y Casa Camarón y en Granada en La Casa de La Memoria, El Rincón de los Olvidados y Jardines de Zoraya.

Ganadora del premio del concurso de tablao del Villa Rosa y el segundo de Las Carboneras.

Es parte del cartel del Festival Tío Luis el de la Juliana junto con grandes artistas como Trini de la Isla y Gabriel de la Tomasa. Participa en diferentes proyectos de grandes artistas como “Antojo” de Antonio Canales y Mónica Fernández; Flamenco Festival Panamá, con Farruquito, y elabora sus propios proyectos como “Huellas Flamencas”con la escuela de danza Las Cabales en México, colaborando con grandes artistas como Jesús Carmona, Nino de los Reyes o Lucía Campillo. En el último año ha sido parte del cuadro flamenco del bailaor Pedro Córdoba en el prestigioso tablao Garlochi en Tokio (Japón).

Carmen Young

Bailaora de flamenco originaria de la ciudad de Aguascalientes, México. Inició sus estudios de baile en la Academia Flamenco Vive de Aguascalientes y desde entonces ha continuado tomando clases y cursos y participando en festivales y otras presentaciones como artista invitada. Desde los ocho años empezó a tomar cursos con Cristóbal Reyes, con quien estudió durante su estadía en Madrid en 2001. A partir de 2012 ha seguido sus estudios en Madrid y Sevilla, siendo sus principales maestros Antonio y Manuel Reyes, Javier Barón, Luisa Palicio y Milagros Mengíbar; también ha tomado cursillos con Juana Amaya, Choro Molina, Mercedes de Córdoba y Lucía “La Piñona”.

Con 18 años fue repetidora del maestro Cristóbal Reyes en sus giras de 2011 y

2012 y en cursos en diversos estados de México. Fue la ganadora de la beca para Estudios en el Extranjero que otorga el Instituto Cultural de Aguascalientes a través del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, FECA 2012-2013.

Formó parte de la compañía de María Juncal Bailamos Flamenco como bailaora principal presentándose en el teatro de la Ciudad de México. Se ha presentado en diversos teatros, salas, tablaos, ciclos y distinguidos festivales tanto en México como en Madrid y Bilbao donde participó en el Ciclo “Flamencos y Mestizos” en solitario y junto a Antonio Molina “El Choro”, dirigido por Paco Ortega, y en Jerez donde fue solista en el XX Festival de Jerez con el espectáculo “Eclosión” de la Fundación Cristina Heeren y como bailaora y suplente en “Flamenconautas”, dirigido por Javier Latorre en el XXII Festival de Jerez.

Actualmente reside en Sevilla donde trabaja en el tablao Casa de la Memoria y

en El Arenal y también como repetidora y monitora en la Fundación Cristina Heeren.

En 2018 es finalista del V Concurso de Baile Tablao Las Carboneras, de Madrid.

 

Miguel El Rubio

Ha crecido rodeado del arte flamenco, recorriendo desde su infancia lugares dirigidos por importantes artistas como Manolo Caracol y la Niña de los Peines
Su debut como bailaor flamenco fue a los 5 años en el espectáculo “Los gnomos del flamenco”, dirigido por Antonio Fernández Montoya, Farruco Jr.

A la edad de 8 años participó en el espectáculo “Triana pura”- Bienal de Flamenco- Sevilla España.

Ha viajado por toda la geografía española participando en muchos espectáculos, actuando con la Familia Fernández, Ricardo Miño, Rocío Molina, Remedios Amaya, Pastora Galván, La Argentina, El Pele, entre otros.

2005- Rol protagónico en el espectáculo “Flamenco de raza” con el cantaor  Curro Fernández en Clôitre Nazaire de Bézièrs (Francia y Suiza).

2007-2008-Espectaculo “Diquela” de “El Oruco” (Amberes-Bélgica)

2008- XV Bienal de Flamenco con los espectáculos “+ Jóvenes + Flamenco” y “Peñas de guardia”, obteniendo el premio Jóvenes Flamencos (Teatro Alameda de Sevilla).

2010- Espectáculo “Danzaora” con la bailaora Rocío Molina (Cuevas de Nerja-Málaga)

2010- Espectáculo “Vinatica” con la bailaora Rocío Molina (Francia-Cádiz)

2011- Festival de Cante Grande de Casabermeja acompañando a la bailaora Carmen Ledesma y al cantaor Manuel Moreno Maya “El Pele” (Málaga)

2011- “Yagori” en Gypsy Music Festival (Oslo, Noriega)

2011- Festival Mont de Marsan con “Danzaora” de la bailaora Rocío Molina (Francia).

2011- Festival Andalusí Music con la cantaora Esperanza Fernández                  (Casablanca-Marruecos).

2011- Casa Patas con el bailaor “El Oruco” y el cantaor Juan José Amador Jr. (Madrid).

2012- Bienal del Flamenco, con “Triana toca, canta, baila” con Paco Taranto, Carmelilla Montoya, Remedios Amaya, Juan José Amador (Sevilla).

2013-Espectáculo con la bailaora Pastora Galván (Fuerteventura).

2014- Festival Internacional Womad con la cantaora La Argentina (Fuerteventura).

2015-Festival Internacional de Flamenco, “Homenaje a Paco de Lucía” (Japón).

2016- Gira por China con la cantaora La Argentina.

Tablaos:

Madrid: Casa Patas, Corral de la Morería, Villarosa, Las Carboneras, Teatro Flamenco Madrid.

Sevilla: Los Gallos, Flamenquería.

Barcelona: El Cordobés.

Granada: Jardines de Zoraya.

Huelva: Felahmengu.

Valencia: El Duende.

María Reyes

Nace en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1991. Comienza a bailar a los cuatro años de edad con su maestra María Jesús Rosso.  Se inicia en el Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz, finalizando sus estudios de flamenco con el premio al mejor expediente académico en dicha especialidad a nivel andaluz, a la vez que estudia en profundidad con su maestro Miguel Ángel Heredia en Jerez.
En 2011 entra a formar parte de la Compañía de Danza Española y Flamenco Azalea, con los maestros Mercedes Márquez y Javier Marín, recorriendo escenarios de la zona de Cádiz, Sevilla, Huelva y Portugal, o la compañía del pianista Manolo Carrasco compartiendo escenario con artistas como María José Franco y Miguel Ángel Corbacho en el espectáculo “Vive la Pepa, 1812”. Seguidamente comienza su andadura en solitario en el tablao Taberna Flamenca en Jerez.


En 2012 es seleccionada por la provincia de Cádiz para participar en el concurso Desencaja Jóvenes Flamencos, formando parte como bailaora en el Circuito Provincial de Peñas de Andalucía.

En 2014 obtiene el tercer premio de baile en el Concurso Nacional de Ubrique.
En 2016 viene a Madrid para seguir formándose en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, a la vez que estudia con maestros como Marco Flores, Pastora Galván, Belén López, Guadalupe Torres, Claudia Cruz, Nino de los Reyes o Pedro Córdoba.

En 2017 forma parte de la pieza “La rosa de Gerineldo” de Guadalupe Torres, que obtuvo el primer premio de coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, y queda como semifinalista en el concurso de baile del Tablao Villa Rosa.

Actualmente compagina sus estudios con su andadura en solitario en los diferentes tablaos madrileños, incluido Las Carboneras.

Inmaculada Aranda

Córdoba, 1983. Obtención del título profesional de grado medio de Danza española en el Conservatorio Luís del Río de Córdoba, donde estudia con profesores como Maica Moyano, Inmaculada Calvo, Maria del Carmen del Río, Maria del Carmen Jiménez, Estrella Muñiz, Maria Fernanda Álvarez e Inmaculada Aguilar. Estudió flamenco en escuelas privadas de Córdoba, como en la de María “La Chata”, entre 1991-2003. Estudios de flamenco con la bailaora y profesora Merche Esmeralda. Licenciatura en Pedagogía de la Danza Española con profesores como Merche Esmeralda, Elvira Andrés, Rosa Ruiz, Juanjo Linares. Cursillos realizados con “El Mimbre” en 1998; Fernando Romero, 2001; Inmaculada Aguilar, 1998-99; Paco Mora, 2002; Eva Yerbabuena, 2003; Edu Lozano, 2003; Antonio Márquez, dentro de su propia compañía, 2003; Pepa Montes, 2007; Carlos Chamorro y Alfonso Losa, 2008.

Actuación en el festival conmemorativo de Andalucía en Toulouse, 1998.  Participación como bailaora en el festival benéfico de Alzheimer, Córdoba. Bailaora solista desde el 2000: festivales de flamenco por todo el territorio nacional compartiendo escenario con “El Cabrero”, “La Macanita”, “El Arcángel”, “El Pele”, Manolo Franco, Capullo de Jerez, Calixto Sánchez, Jerónimo Maya, José Menese, Miguel Ortega, Tina Pavón, Chano Lobato, Terremoto hijo, Chocolate, entre otros.

Participación como bailarina en óperas y zarzuelas como “Carmen”, “La Traviata”, “La verbena de La Paloma”, Córdoba 2002.

Actuación con el espectáculo “Mil y una noches”, Teatro La Latina de Madrid, junto a Miguel Toleo, noviembre 2003.

Actuación como bailarina en la ópera “Carmen” en el Estadio Olímpico de Seúl (Corea del Sur), 2004.

Gira por Japón con la compañía de Domingo Ortega, 2004. Posteriormente trabaja en esa compañía participando en el espectáculo “Orfeo”.

Gala internacional estrenada en Marruecos, noviembre 2005.

Espectáculo en festival de Gorbiu, Francia, como bailaora solista en agosto 2007. Participación como bailaora solista en el espectáculo “El emigrante” de Manuel Gutiérrez en el festival flamenco de Nimes (Francia), 2008.

Contrato de tres meses con la compañía de París “Flamenco Flamenk´a” en el teatro Lyric de Londres, 2008.

Contrato de seis meses en el tablao “El Flamenco” en Tokio (Japón) bailando e impartiendo clases (2009).

Forma parte del espectáculo “Moralejas” de José Porcel en el año 2010.

Tercer premio nacional de baile por alegrías en La Perla de Cádiz, 2010.

Semifinalista del Festival Internacional de Cante de Las Minas, en La Unión, 2010.  Galardón como finalista del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, 2010.

Gira de dos meses y medio por EEUU como primera bailarina de la companñia de José Porcel.

Estreno con la compañia Pepe Flores del espectáculo “Mi verdad” en Teatro La Latina, Madrid, 2012.

Colabora como bailaora en el espectáculo de David Paniagua “Mi alma” en Holanda, 2012.

Premio Suma Flamenca en el Certamen de Coreografias de Danza Española y Flamenco de Madrid, 2012.

Colaboración como bailaora solista en el espectáculo “Sinergia” de Manuel Liñán en Atlanta (Georgia, EEUU), 2013.

Colaboracion como bailaora solista en el espectáculo “Depende del momento” de David Paniagua 2013.

Bailaora solista en la compañia de José Porcel con los espectáculos “La que está cayendo” y “Arte”, 2013.

Desde 2004 hasta la actualidad trabaja en  tablaos flamencos de madrid como el  Corral de la Pacheca, Casa Patas, Las Carboneras, Villarrosa, Corral de la Moreria.

Desde principios de 2013 imparte clases en la Escuela Amor de Dios de Madrid.

Desde el 2014, trabaja en la compañía de Manuel Liñán con el espectáculo “Nomada”.      Ha actuado en diversos eventos como el Festival de Jerez, la Bienal de Sevilla, Madrid en Danza, Flamenco Festival de Londres, Flamenco Festival de New York y Miami.

Manuel Reyes

Nace en Córdoba en el seno de una familia gitana en 1974, aunque desde la niñez ha residido en Madrid, donde comenzó su formación como profesional de la danza. A muy temprana edad, ingresa en la academia de flamenco Amor de Dios, para posteriormente también iniciar sus estudios de danza clásica en la escuela del Ballet Nacional de España.

Con tan solo siete años de edad realiza su debut profesional en la Compañía Nacional de Danza colaborando en los montajes “Medea” y “Los Tarantos”. Este periodo le ofrece la gran oportunidad de nutrirse desde sus inicios de la experiencia y disciplina de grandes bailarines y coreógrafos de la danza española.

Por ello, podría decirse que desde su juventud ha construido sus propias fórmulas para comprender y expresar la danza, convirtiéndose así en un artista autodidacta.

Ha colaborado en diversas producciones artísticas de diferentes compañías de danza como: “Pasión gitana” de la compañía de Joaquín Cortés; “Torero” de la compañía de Antonio Canales; “Sinfonía española”, de la compañía Merche Esmeralda; “Jugando con Bach” y “Hamlet”, de la compañía de José Granero, etc. Con su propia compañía ha viajado por buena parte de la geografía mundial interpretando diversos espectáculos en los que el denominador común siempre es el flamenco y en los que también ha sido  compositor de música y letra: “Manuel Reyes en vivo”, “Colores”, etc.

En su ya dilatada carrera artística, ha colaborado con diversas figuras de la escena como Concha Velasco, Blanca del Rey, Merche Esmeralda, Antonio Reyes, Belén Maya y ha actuado en importantes teatros como el Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela o el Teatro Albéniz de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, el New Victory de Nueva York, el Teatro Lope de Vega de Sevilla y el Teatro Villa Marta de Jerez, entre otros.

En el año 1994 fue galardonado, junto a su hermano Antonio Reyes, con el primer premio de coreografía que otorgaba la Sociedad General de Autores en el certamen de coreografía de danza española y flamenco de Madrid por “Sueños de la fragua”. Mas tarde, en una nueva edición del mencionado certamen en junio del 2007, recibió el premio para una coreografía de solo por

“De aquí, de allí, de ayer, de hoy”.

Sus últimos trabajos han sido “Ensayos y acuerdos”, una incursión en el mundo de la danza-teatro donde se trata el tema de los estereotipos sociales y “Tan solo”, espectáculo donde se intenta dar notoriedad a la belleza y fuerza expresiva que contiene el flamenco, desprovisto de adornos externos.

Entre otros escenarios, actúa asiduamente en el Tablao Las Carboneras, de Madrid.