Saray García

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Nace en Jerez de la Frontera en 1986 donde a temprana edad se despierta en ella un gran interés por el baile flamenco. Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana María López. Con dicha profesora entra a formar parte del cuadro flamenco Semilla Flamenca actuando en el Festival de Mont de Marsant (Francia), Fiesta de la Bulería (Jerez), Viernes Flamencos de Jerez, etc.

Más tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como Familia Farruco, Juana Amaya, Rocío Molina, Joselito Romero, entre otros.

Ha ido creciendo como artista en tablaos flamencos como:

– Tablaos de Jerez: Lagá de Tio Parrilla, La Taberna Flamenca y Bereber.

– Tablaos de Sevilla: Los Gallos o El Arenal.

– Tablao de Barcelona: El Cordobés, Los Tarantos, El Carmen.

– Tablaos de Madrid: Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas.

– Tablao de Japón: Garlochí.

Cabe destacar sus actuaciones en solitario como:

Viernes Flamencos en Jerez 2002, 2006 y 2014

Festival de Jerez 2009 actuando en la sala La Compañía.

Salidas al extranjero con su propio cuadro: Francia, China, Alemania, Londres, Nuevo México, Japón, Bélgica.

Premios recibidos:

Primer premio del III Concurso de Baile Las Carboneras 2014.

Segundo Premio del concurso nacional La Perla de Cádiz, año 2014.

En 2019 recibe el premio artista revelación del ciclo De peña en peña del XXIII Festival de Jerez.

 

Entrevista Saray García

 

«Mi formación esta basada en los tablaos»

«De mi formación destaco que, cuando llevaba dos meses en la escuela de baile, con seis años me llevó mi maestra a un Festival en La Línea de la Concepción. Esa sensación de subirme a un escenario, el contacto con el público… Es algo que no olvido.
»De mi carrera profesional destaco el momento de compartir escenario con artistas que siempre he seguido desde pequeña.
»Y para mí bailar en un tablao es uno de los espacios más importantes para un artista. Creo que todo artista debe pisar los tablaos porque es donde más se aprende cada día. Es donde se vive la verdad del flamenco en todo momento. Es un espacio más íntimo entre el artista y el público. Yo personalmente le debo mucho a los tablaos ya que mi formación esta basada en los tablaos».

José “El Pelirrojo”

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José Manuel Martínez, “El Pelirrojo”, nace en Alicante en 1998 en una familia de tradición flamenca en la que destaca su prima segunda, la cantaora “La Susi”. Sus comienzos con la guitarra surgieron a la edad de 12 años de manera autodidacta. Más tarde, a los 15 años, comienza su andadura profesional en el flamenco, trabajando con artistas como el guitarrista Juani de la Isla y la cantaora Ana Reverte, así como tocando en grandes escenarios nacionales e internaciones como el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.

Alejandro Moreno

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Guitarrista madrileño nacido en 1988, discípulo del maestro Enrique Vargas. Empieza su trayectoria profesional con 16 años, principalmente por los diferentes tablaos y colmaos flamencos, salas de conciertos y teatros de la capital madrileña.
Trabaja junto a artistas como Marco Flores, Manuel Reyes, Karen Lugo, Mariana Collado, Hugo López, Luis Peña o Pedro Córdoba.
Con ellos actúa tanto en España como en el extranjero viajando a diferentes países como Japón, EEUU, México, Colombia, Turquía, República Checa, Francia o Nigeria.
Actualmente trabaja en proyectos tanto propios como de otros artistas, a la vez que forma parte de los diferentes elencos de los más importantes tablaos de Madrid como Villa Rosa, Casa Patas, Las Carboneras, Torres Bermejas o Teatro Flamenco de Madrid.

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Ricardo Moro

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Nace en Madrid en 1989. Se licencia en Danza española y Flamenco a los 15 años. Posteriormente entró a formar parte del Ballet de Carmen Mota, compañía a la que siguieron otras como la de Belén López; Flamenco Hoy, de Carlos Saura (dirigido por Rafael Estévez y Valeriano Paños); Flamencos En route, como bailarín solista y coreógrafo (compartiendo cartel en la Opera de Dusseldorf junto a Mats Ek y Ana Laguna); Ballet Flamenco de Andalucía (dirigido por Rafael Estévez y Valeriano Paños); María Juncal, en “Flamenco nuevo”; Carlos Chamorro, en “Sed” y “Mujeres de Jacinto”; La Truco, en “Sentencia” (Festival de Jerez), entre otras.

Actualmente trabaja en los diferentes y prestigiosos tablaos de Madrid: Corral de la Morería, Casa Patas, Villa Rosa, Café de Chinitas, Las Carboneras, Torres Bermejas.

Y Sevilla: El Arenal, Los Gallos. Así como en Los Tarantos, de Barcelona.

En 2013,  es galardonado con el segundo premio de coreografía en el Certamen de Danza y Artes Escénicas de Alcobendas con su propia coreografía, “Catarsis”.

 

 

 

Clara Gutiérrez

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Clara Gutiérrez es nacida en Córdoba en 1988. Comienza a bailar a la edad de cinco años y posteriormente entra en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba, realizando sus estudios de Danza Española.

Combina esta formación con estudios en diferentes academias de baile y cursos con diferentes artistas hasta dar su salto profesional como bailaora solista y en compañías. viajando por países como Marruecos, Francia, Suiza, Suecia, Japón, Taiwán y trabajando con artistas como El Pele y Dorantes.

Se enfoca en la rama del baile como solista y comienza su andadura con su propio grupo en diferentes actuaciones, programaciones y festivales de toda España. Además, comienza a pertenecer a la programación de diferentes tablaos como Casa Patas, Villa Rosa y Las Carboneras en Madrid, así como en otras ciudades del país.

Galardonada con premios como el primer premio Jóvenes Flamencos de Córdoba, primer       premio Ciudad de Córdoba, tercer premio La Perla de Cádiz, segundo premio Villa Rosa, participa en concursos importantes de flamenco como el Festival de La Unión de Murcia y el Concurso Nacional de Córdoba.

Ha trabajado como profesora de flamenco en diferentes países, siendo Japón un país asiduo para ella y en el que vive largas temporadas.

Actualmente se dedica al trabajo como bailaora en diferentes tablaos y vive en Madrid. Mantiene su escuela de baile en Córdoba y prepara su primer espectáculo con compañía propia.

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El Oruco

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Jose Manuel Ramos “El Oruco”  (Sevilla, 1987) recibió sus primeras lecciones con el bailaor sevillano “El Torombo” con quien compartió escenario en la temporada de flamenco de la diputación y el Coliseo Cubierto “El Palenque” de Sevilla, pasando luego a manos de  Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito“.  Ha complementado sus estudios con artistas como La Farruca, La Faraona, Antonio Canales, Juan de Juan y dentro de sus trabajos más importantes destaca su participación en el espectáculo ¨Los Gnomos del Flamenco¨, de la compañía de Antonio Montoya ¨Farru¨, así como su intervención en las diferentes  ediciones de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Festival Mont de Marsans, Bienal de Arte Flamenco de París, Festival USA y otros eventos de interés nacional e internacional dedicados al arte flamenco, al lado de artistas como Israel Galván, Rocío Molina, Rosario ¨La Tremendita¨ , Esperanza Fernández, Pastora Galván, Argentina y José Ángel Carmona, entre otros. Destaca también su papel protagónico como bailaor en espectáculos como ¨Flamenco de raza¨, del cantaor Curro Fernández; ¨Rara Avis¨, del guitarrista Eduardo Trassierra; ¨Alma gitana¨, de la bailaora Juana Amaya, y ¨Seis por derecho¨, de su propia autoría.

Actualmente produce su nuevo espectáculo “Ladrón del tiempo”,  participa en los espectáculos de Rosario “La Tremendita”, Rocío Molina, Eduardo Trassierra, y sigue presentando, junto con su grupo flamenco, las obras “Eco” y “Seis por derecho” en diversos escenarios de España y el mundo.

Como parte de su actividad docente continúa desarrollando un proyecto académico, “FormArte Flamenco”, junto a la también bailaora Karolina González “La Negra”, promoviendo el estudio del arte Flamenco desde sus bases estructurales técnicas, rítmicas y coreográficas, que ha llegado a diferentes academias de países como Chile, México, Colombia, Grecia, Estados Unidos y, más recientemente, Japón.

Baila asiduamente en tablaos como Las Carboneras, de Madrid.

Rocío Molina nos habla de El Oruco como instrumento:

«El Oruco es como un instrumento que lo tiene todo, todas las texturas y la percusión, todas las armonías, un instrumento completo en una orquesta completa. Aparte de la precisión, el matiz, la fuerza y también la sutileza, tiene sobre todo una intuición increíble, seguramente porque es bailaor. Es un gran músico y gran bailaor y tiene una intuición que, claro, le permite también tener mucha flexibilidad a la hora de acompañar, ya sea a un bailaor o bailaora o a cualquier músico. Él va adelantando el recorrido o el discurso que pueda hacer un bailaor porque conoce el cuerpo, y el que pueda hacer la guitarra o el cante, porque los conoce. Te permite esa flexibilidad que tampoco se convierte en una máquina aunque también lo es (tiene una base muy firme y sólida), pero cuando tú quieres atacar él te va siguiendo, ataca contigo, sabe llevarte, le puedes hacer alteraciones de tiempo que por su intuición las coge enseguida.

»Como bailaor yo defino su imagen como la de un jabalí, me gusta porque tiene esa agresividad, esa escuela, posee una extrañeza de dulzura que es algo que me resulta raro. Tiene una delicadeza y dulzura en contraste con su imagen y su físico, lo que te saca, te sorprende. Se puede también hablar del matiz y la elegancia, no solo se dedica a los pies, tiene también su forma y lenguaje de cuerpo y a mí me gusta un montón.

»Y luego que, como el niño también sabe cantar, lleva muy bien las letras, sabe escuchar muy bien el cante, separa y remata muy bien cuando hay que hacerlo. Es muy completo, El Oruco lo tiene todo, la verdad es que da una base, en una reunión de músicos y bailaores se puede convertir en un gran pilar. Es como el patriarca de la ceremonia. Para mí eso es El Oruco. Eso y mucho más.

Daniel Ramos

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Daniel Ramos nace en Madrid en 1994 y comienza sus estudios con tres años de edad. Con 15 años ingresa en el Conservatorio de Danza Mariemma, finalizando sus estudios con el premio fin de grado y mejor expedientée académico nacional.

Premio fundación Dávalos-Fletcher Ciudad de Castellón al mejor intérprete.
Galardonado en el certamen coreográfico de danza española y flamenco de la Comunidad de Madrid (premio bailarín sobresaliente, segundo premio de coreografía).
Ha trabajado en compañías como Enclave Español, Carlos Vilán, Nuevo Ballet Español, Shōji Kojima, Manuel Liñán y Ballet Nacional de España, entre otras.

Ha trabajado en el Tablao Flamenco Albuquerque (EEUU) y en Café de Chinitas y Las Carboneras, de Madrid.

Florencia Oz

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Florencia O’Ryan Zúñiga (Santiago de Chile 1987) comienza sus estudios en la Facultad de Danza de la Universidad de Chile y simultáneamente participa activamente tanto de escuelas como de eventos vinculados al mundo del flamenco desde los 16 años de edad.

En 2007 se instala en Sevilla y continúa su formación vinculada a la Academia de Flamenco Manuel Betanzos donde estudia bajo la tutela de maestros  como Andrés Peña, Adela y Rafael Campallo.

En 2011 es premiada en el XII certamen de Baile Joven recibiendo una beca anual en la Fundación de arte flamenco Christina Heeren, lo que le permite tomar contacto con Milagros Mengíbar y Javier Barón, entre otras figuras del baile.

Entre el 2013 y 2016  pasa a integrar el elenco del  Ballet Flamenco de Andalucía. Bajo  la dirección de Rafaela Carrasco, actúa regularmente con el  cuerpo de baile y eventualmente como solista en tres importantes montajes: “En la memoria del cante 1922”, ”Imágenes” (galardonado con el Giraldillo al mejor elenco de baile en la XVIII edición de la Bienal de Sevilla) y “Tierra Lorca, Cancionero popular”.

En 2015 participa en diversos festivales y concursos recibiendo diferentes  premios, siendo el más destacado  el primer premio de baile por alegrías La Perla de Cádiz.

En 2018 Colabora con la cantaora Encarna Anillo en su espectáculo “Las puertas de Gades” dentro del marco del Festival de Jerez.

En mayo del 2019 presenta su primer recital en el Teatro Távora de Sevilla dentro del III ciclo La vida en Flamenco.

En junio del 2019 se presenta al 28 Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco  con su pieza original  “Galerna”, la cual obtiene el primer premio de coreografía para solo. Además obtiene  primer  premio a la música original para danza y el premio Flamenco Vivo Carlota Santana New York para llevar y producir una coreografía propia en esa ciudad.

Imparte con alguna regularidad cursos en diversos países como Ecuador, Rusia, Polonia, Israel, Alemania, Francia y Chile.

 

Actualmente, integra la compañía de David Coria con el espectáculo “El encuentro”” y “Anónimo”. Además, participa en  la compañía de Rafaela Carrasco con el espectáculo “Nacida sombra” (galardonado con el premio de la crítica en la XXII edición del festival de Jerez).

También integra el elenco de “Lorca y la pasión. Un mar de sueños” de Marina Heredia, bajo la dirección coreográfica de Eva Yerbabuena, y como activa bailaora en Madrid y Sevilla especialmente.

Inés Rubio

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FORMACIÓN

Empieza su formación en peñas flamencas de la provincia de Tarragona, siendo su primer maestro el bailaor jerezano Jaime Cala, hasta que con 25 años se forma en Barcelona en la academia de La Tani. A los 28 se afinca en Sevilla, tomando clases con grandes maestros como Eva la Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito, entre otros.

TRABAJOS REALIZADOS

Ha trabajado en tablaos de toda España como El Cordobés, Corral de la Moreria, Los Tarantos, tablao de Carmen Amaya, Casa Patas, Las Carboneras.

El año 2012 hace giras por Japón con artistas como Enrique El Extremeño y Juan José Amador.

  • Formó parte del elenco de la primera compañía flamenca de Tarragona con el espectáculo “Tarraconeando”.
  • Ha estrenado varios espectáculos en la provincia de Tarragona compartiendo escenario con artistas como Marina Heredia, El Pele, Jesús Carmona, Antonio Canales, entre otros.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Primer premio “Anilla la gitana“ de Ronda

Semifinalista en el concurso internacional de cante de Las Minas.

Primer premio en el Concurso Nacional Villa de Guillena.

Entrevista Inés Rubio

 

«El tablao es mi casa»

 

«Algo significativo en mi formación fue mi primer viaje a Sevilla para formarme. Hasta ese momento no tuve el flamenco en primer plano en mi vida por causas ajenas y, una vez que yo vine a Sevilla y me metí más en el mundo del flamenco y vi que era lo que quería, me enamoré locamente y decidí dejarlo todo, trabajo y demás, para lanzarme de lleno. Fueron unas vacaciones de un trabajo que yo tenía en aquel entonces y que no tenía nada que ver con el flamenco. Y decidí que iba a tirarme a la piscina con todas e ir hacia adelante. Uno de los culpables fue Farruquito, que fue un antes y un después en esto para mí.

»En un primer momento, Farruquito y Sevila fueron los motivos para yo querer dedicarme a esto. Otra cosa que también marcó un antes y un después fueron los concursos, prepararme para presentarme a los concursos, explorar más mi cuerpo, mi baile, mi mente. Eso marcó también un antes y un después. Una de las personas que más me ha ayudado en mi carrera es mi marido, Ñoño, que con su música me ha hecho entender muchas cosas, y con sus palabras y consejos. La verdad es que me siento afortunada de tener al lado a una persona que me ha ayudado tanto. Y también mi suegro, Enrique “El Extremeño”, que cualquier duda que he tenido he tenido siempre el placer de poder contar con él y preguntarle para que me aclarara. Y eso es un privilegio muy grande.

»Pues el tablao para mí es lo más importante de mi carrera. Yo soñaba con ir al tablao y, ahora que voy al tablao, sigo soñando encima de él. Es una sensación súper bonita, muchísimo aprendizaje, no dejo de aprender, no dejo de querer más y es una sensación… Es donde más legal me siento conmigo misma, en el tablao es donde más me sincero y donde puedo ser libre. Yo del tablao puedo decir que es mi casa, a mí me encanta y es uno de los sitios donde mejor me siento».

Antonio Santiago “Ñoño”

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Nacido en Sevilla en1986, hijo del cantaor Enrique El Extremeño. Da sus primeros pasos en la guitarra de la mano de su padre, que le inicia en los primeros acordes y ritmos. Empieza a estudiar la técnica de la guitarra y acordes. Su padre le canta los cantes y le explica los entresijos de cada cante. Nacido y criado en una cuna de artistas.

Antonio empieza a forjase y a desarrollarse como guitarrista mientras va trabajando en fiestas privadas y empezando a colaborar en espectáculos de su padre y en peñas flamencas, acompañándolo como segunda guitarra.

Más tarde, a los 15 años, quiere perfeccionarse como guitarrista y empieza otra etapa entrando en la Fundación de Cristina Heeren donde estudia su técnica, acompañamiento al cante y al baile, de la mano de artistas como Miguel Ángel Cortés, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, José de la Tomasa y Manuel Soler, entre otros.

Al segundo año empieza de monitor en la Fundación de Cristina Heeren, en la que imparte clases a los niveles iniciales de guitarra, sustituyendo a guitarristas como Manolo Franco y Miguel Ángel Cortés.

Más tarde inicia una gira con la Junta de Andalucía, donde actuará en una fiesta privada para el presidente de Costa Rica y la primera dama de dicho país, junto con artistas como Sebastián Cruz, Gabriel de la Tomasa, entre otros.

En el año 2002, realiza otra gira representando a España en la Feria Internacional del Libro en México D.F. presidida por el príncipe Felipe.

A los 18 años, hace su primera gira por Japón con de artistas como Manuela Carrasco y Juana Amaya, y acompaña a artistas como La Moneta, Pepe Torres, Daniel Navarro, Mara Martínez, Óscar de los Reyes, Rafael del Carmen entre

otros. Gira en Japón anualmente hasta el año 2014, que finaliza con una gran gira por el norte y el sur del país con la compañía de Farruquito, Alfonso Losa y Juan de Juan.

En 2008 le otorgan el primer premio de la cátedra de flamencología de Utrera en la modalidad de guitarra solista.

Más tarde es solicitado por los tablaos flamencos más importantes: en Sevilla, tablao Los Gallos y El Arenal; en Madrid, tablao Las Carboneras, El Corral de La Morería, Casa Patas, y Villa Rosa; en Barcelona, Los Tarantos y El Cordobés, del cual ha sido asiduo en los últimos años En ellos ha coincidido con artistas como Karime Amaya, El Farru y Pastora Galván, entre otros.

A lo largo de su carrera ha acompañando a cantaores como Juan José Amador, La Tana, José Valencia, Nano de Jerez, la familia Montoya, Cañeta de Málaga, Joselito Méndez y Chiquetete.

Ha acompañado al baile a artistas como Antonio Canales, Manuela Carrasco, Juan

de Juan, Jesús Carmona, Pepe Torres, Marco Flores, Juana Amaya, el Carpeta, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba, Alfonso Losa y El Farru.

Compañías en las que ha trabajado: Manuela Carrasco, Antonio Canales, Jesús

Carmona, Farruquito, Juana Amaya o Pepe Torres.

Actualmente participa en el espectáculo “Reencuentro” de Antonio Canales y Manuela Carrasco, estrenado en el festival On Fire de Pamplona en el año 2016.

 

Entrevista Antonio Santiago “Ñoño”

 

«Si tuviera que destacar algo de mi carrera, destacaría la primera vez que acompañé a Manuela Carrasco, que tendría yo unos 20 o 22 años y fue en Japón. Y, cuando yo vi a esa diosa salir por soleá entre cajas, la verdad es que fue una sensación que nunca olvidaré. Mágica y a parte de mágica la verdad es que estaba como embelesado de lo que estaba viendo, estaba flipando de lo que estaba viviendo y casi no pude ni tocar en ese número. Pero fue una sensación increíble. Y un privilegio, también.

»Para mí trabajar en el tablao significa mucho, la verdad, porque creo que en el tablao es donde aprendemos, seguimos aprendiendo cada día al relacionarte con un compañero, trabajar con uno o con otro. Y desarrollamos sobre todo nuestras inquietudes, probar cosas. Hoy en día, la formación en el tablao es indispensable, hay que pasar por ahí siempre».